美术作业评价的误区与对策

美术作业评价的误区与对策
发表在:原创 2002-11-22 作者：沈韵之　

“美术”一词引自日文，“术”为动词，意思为用一种方法达到美。我们认为美术教学的目的主要在于使学生掌握发展自己的能力，教学结果是学生运用知识、技能进行表现的能力、艺术创造能力、审美能力和实践能力等各方面能力的综合体现，与“美术”的含义不谋而合。因此，教学结果应是评估教学的准则之一，美术作业的则是检验教学结果的直接因素。所以说，学生作业评价在美术教学中有着重要的地位。
长期以来，一些美术教师在教学中只注重传授知识和技能，学生按照教学要求用模仿的方式被动学习，教师对于学生作业仅仅依靠“像”与“不像”或“对”于“错”来进行评价。这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到一种标准。然而，却压抑了学生的发展。
我认为这种作业评价的方式有以下几点弊端：
第一， 扼制了学生的创造力。
心理学家认为，创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映
方式。创造力并不是少数天才或者发明家独有的能力，是一般人共同具有的智力品质。美术教育把培养学生的创造力作为促进人发展的首要任务。
学生开始学习美术时，他们的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性，甚至怪诞的特点，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。
相反，学生的作业千篇一律或大同小异，只能说明教师在教学中有包办代替和固定模式的问题，是束缚学生创造力发展的做法，并不可取。
第二