浅谈基础图案教学中的表现性

　　绘画技术教育价值具体体现在三个方面：再现性绘画教育与再现性技术的培养和训练、构成性绘画教育与构成性技术的培养和训练、表现性绘画教育与表现性技术的培养和训练。
　　再现性教育主要是通过具象绘画即写实绘画教育而获得，强调对客观物象进行摹仿或再现。构成性绘画被称为"非具象"绘画、"符号创作"，以点、线、面形和色彩等绘画要素进行纯形式的构成。这两者突出的是客观性和理智性。表现性技术则突出的是主观性和情意性，它以再现性技术和构成性技术为基础，通过驾御绘画载体来表现自己的情感。表现性技术对于人的心性和行为的纯化、雅化，对于人格魅力的强化和展示，是具有重要意义。反思我们的美术教学，往往是弱化、淡化了表现性技术的培养和训练，不利于学生综合素质的和谐发展。因此，在初中美术教学特别是图案教学中强调表现性技术的培养和训练，以强化美术教育的情感教育功能，应该引起我们足够的重视。
　　
　　以再现性教育和构成性教育为主的传统的图案教学，是以教师讲授为主，单纯传授诸如均衡、对称、合比例、统一变化等基础知识，忽视学生个体的主观感受。这种呆板的程式化教学模式，使学生只能一味摹仿，制作出千篇一律的图案作业，扼杀了学生已有的艺术直觉，压抑了潜意识的艺术创作活动，进而不能达到素质教育的目的。而将表现性的美术教学投入到图案教学中，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动，使每个学生都能展示自己的艺术感受，使每个学生都能自由地表达他对客观事物的理解。
　　以"写生-变化"作业为例，表现性教育它要求学生不仅仅注意观察事物的外在形象，而且能联想到与观察对象相关联的其他事物及
　　
　　自己与观察对象之间的某种联系，并把它在画面上表现出来，让学生在创作式的写生作业中探索图案的形式美感，表达个人的感觉和情绪，从中获取强烈的自信，进而提高自我意识的发展。这样的表现性绘画教育与表现性技术的培养和训练是提高学生综合素质的必要手段。
　　
　　那么，如何在图案教学中体现表现性的思想呢？这就需要我们在教学观念上进行一些变更。
　　
　　一、变"求同"思想为"求异"思想
　　传统的图案教学往往强调"范画"的权威性和标准性，强调临摹的相似与逼真；教师的范画成了学生摹仿的样板，以大家"都一样"成了作业求同的结果，忽视了美术是视觉艺术、艺术本身是创造和艺术就是感情这三个基本特点，导致了对学生个性发展的漠视和束缚。变"求同"为"求异"，就是注意艺术审美信息供给的丰富性和鼓励个性的发展，这是直接关系到美术教学功能发挥的成效及质量的大问题。
　　美国著名教育学家罗恩菲德指出："教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童自己的经验内容变得更精确复杂。"他把激发更多的创作思想作为教学的目标。在图案教学中，教师要鼓励学生不拘泥现有的形象，抓住事物的不同特征，自由自在地倾吐自己的感受，体现自己的个人特色和风格。
　　如在花卉写生变化一课的教学活动中，笔者首先让学生动用多方面感觉器官观察牵牛花的外型，在让学生自由讨论，找出各自感兴趣的特征，接着引导学生进行联想性的、拟人化的、构成式的、不同视角的甚至是超现实性的表现。即进行"观察-想象-发现（美）-表现-创造"这样一个教与学的过程。结果学生在作业中表现出了丰富多彩的构成组合，有的强调牵牛花花冠的特色；有的突出叶子的肥大；有的注重藤的缠绕；有的赋予牵牛花诡秘的色彩；有的把一盆花扩展成多盆花；有的则进行几何式的分割重组。（见附页）每个学生的画面形态各异、特征鲜明，体现了学生对牵牛花不同观察的理解和不同的个性心理感受。这种表现性的图案写生教学，是以客观事物为引体，
　　
　　以主观为主导的实践活动，充分挖掘学生潜在的丰富的内心世界，调动学生的发散性思维，使学生运用多种手法完成对描绘对象的丰富表现。
　　
　　二、营造轻松自由的创作空间
　　现代教育理论指出：教学过程不同于简单的物质接受过程，而是一种双向的"情意交流"活动，教师要从整体素质的角度去谋划课堂教学的组织，不是简单的向学生"奉献真理"，而应主动去激发、融合学生"学"的意识，力求为每一个学生创造一个和谐、宽松、自由的学习氛围，真正还轻松课堂于学生。
　　表现性的美术创作，同样需要表现者有前所未有的轻松感和自由感，好似自己是一个导演，可随意调动各类视觉元素来表达内心情感。正如罗恩菲德认为，"创造性并不需要熟练的技巧，但必须具有某种程度的感性自由，自由是创造性成长的前提。"而图案绘画的训练，给予学生的自由性胜过其他任何一种绘画训练形式。
　　首先在课堂气氛的调度上，应创设轻松愉悦的环境。教师要把自己的权威性转变为指导性，充当顾问。教师只是教学过程的组织者，学生学习的引导者，实现真正意义上的师生平等交流。当学生提出"我该怎么做"时，教师可以说"我也不知道，不过我们可以共同研究"。教师要尊重学生的思路和构想，对他们的错误也要想办法巧妙地化误为正，不要轻易否定，尽可能发现其中的闪光点，然后加以扩大，肯定优点，指出不足。
　　其次在课堂中，多给学生表现锻炼的机会，变教师讲为学生议，让学生的智慧火花在美术课中闪耀。当教师在看画时，不要问"它是什么"而应该试图让学生"谈谈你的画"，让学生自由地以自己的风格对所画之物进行解释。又如，在图案色彩心理一课，笔者请学生就一种颜色分别进行具体的联想和抽象的联想，如白色，具体的可以联想到雪、白纸、白云、棉花糖等；抽象的可以联想到纯洁、恐怖、神秘等。学生兴高采烈地踊跃发言，不断蹦出绝妙的联想，教师也深受感染，师生双方都获得了莫大的精神满足。
　　
　　三、采用立体、多方位的教学方式
　　
　　美育是无处不在的，要想更好的进行图案课的表现性美术教学，调动学生主观感受，还可以与各相关学科教育结合起来进行，形成多元整体教学模式，使相关学科的教育取得相互促进、相得益彰的效果。例如，图案教学与语文学科相结合。共同举办《文学报》的设计与编辑讨论会，运用图案知识设计版面、报头、插图的装饰。将诗词融入图案基础知识中，如王安石的"浓绿万枝红一点，动人春色不须多"是对比色配色中的面积对比；杨万里的"儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻"是同种色配置的典型同化例子；"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"则是一幅绿色主调中点缀阳光下红色荷花的对比色配色画面。
　　此外，由于图案知识的实用性，在教学过程中我们还可以与学生的实际生活经验相结合，激发学生的学习兴趣。如将几件相同用途，有着不同图案装饰的生活用品放在一起进行对比欣赏，请学生展开讨论：你更喜欢哪个？为什么？
　　
　　四、加大创造性权重的教学评价
　　一种美术作业反映的不仅仅是技能技巧，同时反映是学生的设计、创造思维、想象等多方面的能力，也反映了学生的审美个性。因此，在作业评价过程中，首先要充分尊重学生的个性特点，灵活掌握评价标准，肯定学生的独创精神，切不可强求一律，把自己的审美趣味强加给学生。在具体的评价中，要加大作业新颖性与独特性的权重。
　　其次，图案作业贵在创新，在评价中特别要捕捉学生作业中闪光的创新构思和细节，加大对创新性成分赋予的权重，鼓励学生的创新意识。对那些虽然表现技法尚不很成熟但立意新颖、构图别致的、具有独创特点的作业要给予充分的肯定。
　　第三，评价中要对学生的作业尽可能多的表示兴趣和欣赏，要体现保护和鼓励学生表达自我感受的精神。建议采用记分加评语的方式，评语中的肯定成分能让学生具体了解要坚持发扬什么，评语中的否定部分（不足之处）能具体指出作业中的问题所在。当然，教师要从积极的角度对学生的作业予以认可，切实的、具体地帮助他们提高水平。用建议、商量代替过去的限制、干涉，珍视学生真正自我的独立性，努力开放他们的艺术个性。
　　
　　总之，表现性的图案教学是为了帮助学生发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，给他们以自由发挥的余地和空间。教师应尊重学生已有的经验世界，帮助他们充实扩大，而不能否定他们或用成人的经验加以取代。表现性绘画教育与表现性技术的培养和训练应该得到充分的重视和加强。