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浅谈北京人艺舞台服装的特色整理：艺路网 日期：2009/10/28 来源：网络
北京人艺演出的话剧，不但在剧目的选择上注重它的思想性、民族性和大众性，而且在营造剧目的舞台气氛上，注重它的真实性、可欣赏性和创造性。多年来，北京人艺演出的话剧获得巨大成功，与卓越的舞台美术是分不开的。它的舞台服装，更是在多年的探索中，形成了符合北京人艺演剧学派的特色风格。
舞台服装，是塑造角色外部形象的重要手段之一，它体现角色的身份、年龄、个性、习惯等等，显示出剧中特定的时代、民族、国籍、地区和特定的情境等。一般话剧舞台上的服装，更是由于它从服饰上真实地再现了剧中的年代，从而使剧情增加了可信程度，使观众相信剧中故事的真实性，帮助观众更好的理解戏剧情节。 一、北京人艺舞台服装的真实性和贴近生活的特色 我在北京人艺的话剧舞台上学习和工作了二十多年，耳闻目睹了这里的优秀的舞台美术设计家们设计的百余部剧目，参与了其中若干剧目的服装制作工作。在一部分剧目中，北京人艺在舞台美术方面展示了其贴近生活的独特的艺术风格。比如2002年演出的《北街南院》，一座大家熟悉的不能再熟悉的小院，一开场就拉进了舞台与观众的距离。迎面的北房瓦片上长了枯草，随意放置了两饮料瓶，非常生活。 1953年演出的《龙须沟》，舞台工作人员用布景营造了一个又脏又破的大杂院，几处又低又窄的门楼，滋生蔓延的荒草，需要改造的阴沟暗坎，大雨滂沱时的泥泞满地…..，这场景以写实主义的手法，再现了当年老龙须沟的破旧民宅，展示了解放前夕劳苦大众的悲惨生活，开创了中国话剧事业，运用现实主义的艺术方法建立剧场艺术的先河。特别值得一提的是《龙须沟》剧中的舞台服装，为了体现导演构思，为了符合剧中人物的要求，设计者牛星丽从生活出发，深入到龙须沟老百姓的生活中去，逐个为角色寻找适合的原型，观察分析人物的内心活动，设计出鼓书艺人程疯子的绸长衫、丁四的短衣裤和号坎、小妞子的小红袄、赵大爷的灰布裤褂以及打铁的、送煤球的、拉排子车的、扛大个的、修自行车的等等适合角色身份的群众演员服装。 舞台制作人员为了体现设计者的意图，更是开动脑筋、群策群力，他们先后采用以新衣服从龙须沟的老百姓手中换取旧衣服、为制做好的新衣服做旧、在马路上看到行人穿着有符合剧中人物的服装立即买下来等方法，千方百计的达到导演和设计的构思，使这台戏的舞台服装独具现实主义的特色，非常贴近生活，甚至在表演的时候，为了更好的展示这是一群劳苦大众的形象，演员们特别注意了服装的穿戴：有些女人整天忙于生计无心打扮，竟穿了一件男士衣服；有些人物袜子穿得一长一短；有些工人内衣长外衣短、七扭八歪；还有的衣服脱了扣洗掉了色、补丁摞补丁，深蓝的土布半长的衫，使人物的穿着既符合人物又反映出剧中年代，各具特色，非常生动。 《龙须沟》这个戏北京人艺虽然后来没有重新演出，但是我有机会和当年参与制作的老一代舞台工作者，坐在一起谈论当年的制作情况时，他们大都心怀感慨，提起为服装做旧时的情景，他们竟笑起来：“我们甚至将找来的、本来就很旧的草帽放在地上用脚将它踩几下，拿起来稍微整理一下就符合人物所需要的了。我们在焦菊隐先生深入生活、从生活出发、进行艺术创造的原则指导下，力求把剧本里所反映的普通生活完美的体现在舞台上。” 《龙须沟》的演出为北京人艺奠定了现实主义的演剧基础，这一台布景为我国话剧舞台美术事业的发展，起到了一定的推动作用。剧中的服装造型成为烘托气氛、真实再现生活的典范。 二、北京人艺舞台服装的可欣赏性和审美特色 1986年我从北京人艺和北京市戏曲学校合办的舞台美术学员班毕业，正式的参与到了北京人艺演出剧目的舞台制作中来，很多剧目的演出和制作使我大开眼界，领略了独具特色的北京人艺舞台艺术。 话剧艺术所具有的功能之一,是感官与心灵相统一的审美功能，它必须给观众以赏心悦目的、美的感受，使观众从剧中能够欣赏到结构的美、语言的美、节奏的美和舞台造型的美等等。北京人艺的话剧，除了把握住戏剧表演带给观众的精神享受外，还在营造舞台气氛上给人以美伦美奂的感官享受。这里的服装设计家们总是力求一戏一种风格，将戏剧中的服装以不同的造型、不同的款式、不同的风格区别开来，使舞台服装既反映出剧中的年代，又给观众以美的感受。 1979年北京人艺上演曹禺的《王昭君》，这台戏的服装设计师是鄢修民。为了很好的体现设计意图，体现剧中匈奴民族的威武、彪悍的性格，服装组的制作师们在单于王的长袍上采用羽毛印花图案，肩部上翘，配上带羽毛的帽子，靴子，将呼韩邪单于王的服装造型，做出了高山雄鹰的气势。当演员蓝天野饰演的呼韩邪单于王引领着王昭君徐徐走上舞台的时候，在演出灯光的照耀下，这身服装通体白色，金色的羽毛图案印花，肩部的羽毛印花大翻领和拖在脚后的似鹰尾的印花下摆，无不衬托出人物的内在气势，震慑人心。 1986年演出《秦皇父子》，设计师为秦始皇、扶苏以及部分演员设计的服装都是宽袍大袖，袖子足有一尺五宽，然后在袖口处收口扎成宽边，使服装造型为上身宽大，下身收腰垂直窄袍，像我们所见到的出土木俑“惟袖袂作紧窄而有较大的垂胡。”（引自《中国古代服饰史》）在制作的时候，我们采用厚重的粗毛呢，染色印花，即吸光又有垂感，加上演出的时候为演员贴身穿上了胖袄，使每位演员穿上服装都威风凛凛，犹如等待出征的战士。整台戏的服装无疑成为剧中的一大亮点，它和谐的色彩、独特的造型使观众即享受了美感，又领略了秦始皇时期服饰的特色。 1991年北京人艺排演郭启宏的《李白》。李白，唐代诗人，终日与豪气、诗意、醉意为伍，立志报国而终不得志。虽飘然但有傲骨，是文人但舞剑，从服饰上应该怎样表现这个人物，成为这一剧的难点。彩排的时候，我站在副台，透过黑色的丝绒边幕，看到濮存昕饰演的李白潇洒飘逸，诗吟得酣畅、剑舞得洒脱。白色的榨丝长袍贴身而随和，随剑舞而飘动，随诗意而飞扬。稍显粗糙、榨丝本色的面料软中带硬、柔中有钢，更好的衬托了诗人的内心世界。服装设计师鄢修民说：“这台服装的创作思想源于唐代的陶俑、唐三彩以及唐代壁画，色彩以李白为白色，其余用褐、灰、紫来衬托，民间用麻衣织毛，宫中用丝绸锦绣。全剧的服饰含带唐画遗韵，让观众看起来有观剧如读画的效果。” 我想一般剧评都是针对剧情和表演，而《李白》的演出却引出不少对剧中服饰的评论文章。《李白》让所有的观众都感受到了诗情画意，剧中的服装更是以唐代的服饰造型、特殊的面料以及精工细做在演出中起到了重中之重的作用。 三、北京人艺舞台服装的创造性和不断探索的特色 焦菊隐是北京人艺四位创始人之一，他在规划北京人艺建设方针和发展政策的时候，特别的重视舞台美术事业的建设，并为其发展制定计划。焦先生本人曾撰写多篇舞台美术方面的文章，如：《装置设计的基本原理》、《灯光的作用》、《舞台光初讲》等，专门的论述舞台装置等方面的知识和舞台美术中灯光的原理，并且在很多论述戏剧的文章中谈到舞台美术的作用，舞台美术与导演、演员之间的关系和如何借鉴民族艺术中的传统经验来发展话剧艺术中的舞台美术。焦先生还指出，舞台工作者应该被视为不上台的演员——舞台工作者不是雇佣的工匠，而是有思想的有创造的艺术家。 北京人艺从1952年建院开始，舞台美术处的建设就沿着一条正规化的、专业化的发展道路，成立了灯光、服装、化妆、道具、效果、装、美工等几个专业小组，分工细致、制度健全。舞美处的每位工作者都自觉地遵循焦先生的教导，不做技术的工匠，做艺术的创造者。 1957年北京人艺演出《带枪的人》，这部剧目讲的是1917年第一次世界大战期间，在列宁领导下伟大的十月革命的故事。由于场面恢宏、气势庞大，上场的演员多达六、七十人，其中有四十多套服装是呢子军服和军大衣。这么多人的服装、军服，在经费困难的50年代怎么做，给北京人艺刚刚成立不久的服装组出了一道难题。服装组的制作师们和舞台设计一起几经琢磨、几经实验，买来整匹的麻袋布、外包装布、底子布、棉绸等便宜的面料，送到染厂染色后，加衬里制成的军装、军大衣，上台在灯光的作用下，效果非常好，甚至显得比真正的呢子毛料制成的服装效果还要好，因为麻袋布纹路粗糙，加上衬里后挺阔板实，比纹路细致、相对柔软的呢子要更适合制作舞台服装，这样既解决了经费问题，又达到了导演和设计要求的舞台效果。这次的服装制作经验，在当时的文艺界广为流传，直到现在老一辈舞台艺术工作者一提起这次制作，还在为当时的艺术创作感到欣慰。 艺术活动是一项富有创造性的活动。采用各种技术手段达到所要求的艺术效果，是北京人艺舞台服装制作的一个基本宗旨。在人艺演出的众多剧目中，舞台服装制作还曾经以棉绒、棉绸代替薄呢子、凡尔丁，制作时加衬布、绸里，制做女士舞台服装；以兔毛做假貂皮翻毛女大衣；以狗皮画染虎皮、豹皮、白毛巾布做假珍珠皮大衣，这样做出的服装，舞台效果与真料子相比毫不逊色，甚至有时这种代用面料做出的服装，舞台效果还胜于真料子，这种视觉上的差异，是由于舞台与观众席的距离而产生的。 但不是所有的服装制作都考虑到制作的成本，而忽视艺术效果。北京人艺的舞台创作风格是严谨认真、遵重艺术规律、注重艺术效果的。1974年上演的《云泉战歌》，其中王国福的一件布面半长袍，服装组的制作师们拿布反复的做了几次，上台穿在演员身上都不合适，服装不是扭着大缕，就是贴在演员身上。几经周折后换成薄呢子做成的袍子，穿在演员身上，在舞台上看起来，和布面的感觉一样真实。 在戏剧的演出中，还会碰到演员自身和角色之间的差距问题。比如演出《雷雨》的时候，演员胡宗温的一侧肩形和角色有一定的差距，于是制作师在演出服装上加以改进，使她穿上服装改变了肩形，更加俊美挺拔。1977年北京人艺演出《智者千虑必有一失》，剧中于是之饰演的克鲁秀茨基是一 分享到：
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