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戏剧文化资源与舞美创作整理：艺路网 日期：2009/10/27 来源：网络
(一)理性地去认识舞台美术创作者自己应扮演的角色 戏剧舞台上，舞台美术应该如何定位，应该扮演什么样的角色，并不是十分复杂的问题。我用直白的话说：“就是扮演好‘绿叶’的角色”。说起来明白，做起来就容易犯糊涂。像演员创造人物，必须把握人物自身性格、脉络和与其他人物之间的相互关系的分寸感。演过火了不行，演不到火候也不行。舞台美术在舞台综合、整体的创造中，也同样要把握好这个至关重要的“分寸感”。 然而，“分寸感”常常出现失去常态的现象。出现不平衡和不应有的倾斜，出现人为的、非艺术因素的干扰等等。我想，无非是创作者主观因素和外在客观因素造成的。我认为作为以表演艺术为中心的舞台艺术，至今还没有被其他舞台呈现手段所颠覆，还是作为主体的艺术格局而存在，这就决定了舞台美术在舞台上的基本地位。也就是说，它依然是从属于、甚至依附于表演艺术的创造，是扮演“配角”的角色。通俗的说法，表演者就是“红花”，你就是“绿叶”。你不可能超越，不可能越俎代庖，成为“红花”。 目前，有些舞台上过分关注舞台的样式手段，甚至是技术手段，让舞台美术的“角色”替代表演者，让表演者成为导演手下的道具，弱化表演艺术，做“前卫”状的处理。借用外部因素的包装，艺术成功的概率是很小的。即便是采用多媒体等手段的、营造虚拟空间的、突破传统时空关系的演出，也不可能替代真人的表演魅力。例如，卡通多媒体演出的《三毛从军记》，在运用多媒体的尝试上，大胆地作了突破，让演员扮演的三毛与投影上的、卡通漫画上的三毛，相互交融，多时空的交替，重新编织了舞台上的、令人酸甜苦辣的三毛从军故事。比起漫画家张乐平笔下的三毛，无疑更富动态、更鲜活、更有时代感，但是，它还是以演员表演为主体的。舞台创造的所熠射出的生命力，还是依靠真人扮演的演员来完成。舞台样式也好，多媒体投影也罢，最终完成的还是让表演艺术胜出。其他手段就是“工具”，就是扶花的“绿叶”而已。 这里，不善于张扬的、站在幕后的我们的舞台美术家，大多数是比较理性的，比较能摆正自己的位子，甘为充当“绿叶”的。如果他们的创造有所失误的话，当前其中一个因素，是受到了外在因素的驱使造成的。例如，我们常看一些演出，呈现盲目的、铺张的、豪华的、贵族化舞台，有违艺术创作的基本规律的演出，多数情况并不是舞台美术家自身的初衷，也不是他们的主观愿望。它的外因，往往是有关领导管理部门，掺揉了功利性的、非艺术因素所造成的。我接触过不少这样的舞台美术家。他们说，主管领导者只是表面上看效果，认为舞台上越大的投入就越能“成功”，而无视艺术法则。我认为其结果是适得其反的。近年，不少参评舞台精品工程的剧目，往往将参评剧目提高、调整、修改的焦点，就是投向舞台美术这块容易看得见的目标。过分的包装、过分的投入，使舞台“富态”起来，虚胖起来，反而更显病态，“绿”得看不见“红花”了。舞台美术家只有清醒的认识自身的位置，充分认识在舞台艺术综合性中“配角”的地位，以平和的创作心态去应对不同舞台、不同题材的创作。平和的心态，我认为是创作成功的应有的，必备的心理素质，重要的前提；也是作为一个成熟的艺术家一个主要标志。 (二)舞台美术是非常物质化的艺术创作 舞台美术的创作，从“纸上谈兵”到舞台上真实体现，既是艺术创造，也是技术性的劳动。显然，它既需要动脑子也需要动手。其中还有一条重要的特征，它是非常物质化的艺术活动。 随着社会的发展，科技的进步，物质的丰富，观众审美趣味的提高和多元化，目前舞台的创造愈来愈多采多姿，尤其是舞台的直观的、外在的形象，愈来愈让人刮目相看了。毫无疑问，除了创造者观念的更新，视野的拓展等因素之外，不能忽视的是它所投入的经费和物质的因素。我们常常调侃金钱的功能，没有钱不行，有了钱又不等于创造的成功。这个辩证的关系，用在舞台艺术的创作上，是十分贴切。舞台创作得以成功，没有经济和物质条件是不行的。然而，艺术的成功，或艺术大厦只依靠金钱是建不起来。这里，成功的系数，与物质的投入不都是成正比的关系。近几年，舞台创作投入的经费，在不少的剧目中过大，过分的奢侈，过分的铺张，几乎是用钱堆出来的。特别是一些政府行为的舞台制作，又犯了过去不算“经济账”只算“政治账”的老毛病。近半个世纪以来，这种老毛病在不同的时期里已吃过不少的苦头了。且不说，它化的基本上都是纳税人的钱，也是对有限的、宝贵的文化资源的浪费，而对艺术上来说，也是有伤害的，产生负面影响的。 我多次表述过这样的看法，舞台艺术创造的投入多与少，必须量体裁衣，因地制宜，还要因势利导。任何事物的存在和发展，都是有其客观规律可循的。舞台上更如此。我认为舞台美术创作起码守住这样的“底线”：是否遵循艺术创造的规律；是否有利进入文化市场。道理是不言自明。拿后面的一条“底线”来说，目前就遇到不少的课题。一是演出团体方面，都面临着演出市场的严峻考验。由于多年形成的体制上的原因，积重难返，一下子要进入市场化的操作，其难度是比较大的。一般院团还经受不起市场的洗礼。二是我们眼下的文化演出市场，还不成熟，还不十分规范。也有观演关系上的问题。所以，舞台上作为一种普遍的规律，采用大制作的方式，去推进市场化的运作，以及解决目前演出团体的生存和出路，还是不现实的。 这里，所有舞台产品都推向市场，或都能市场化，我是表示怀疑的。至少不能一刀切，也需要有培育的过程。根据当前的演出市场生存态势，除了把握剧目的市场性，舞台美术也要体现市场化。如果说大制作的舞美得以成功，那也是一个个例。舞台美术创造还是得解决一个“度”的问题，把握投入的“度”，运用物质的“度”，采纳“少化钱多办事”的原则，在有限中去创造无限。越是物质化的舞台，越是要反其道行之，显示不出“物质”的存在。我们传统戏曲的舞台，以非物质化的手段，营造戏剧意境，依然是我们搞当代戏剧学习的榜样。它的审美原则，它所创造的约定俗成的程式（包括舞台上“一桌二椅”等的程式化的样式），需要继承中谋求发展。在当前的体制里，我们的舞台美术创作能适应不同的舞台，“能上能下”，要经常“瘦身”，才能接触更多的基础观众。即便以后“富”了，也得按艺术规律进行创作。一出舞台作品的成功，是有其自己艺术创作规律的；一家演出团体的发展，也同样是有其自己发展的足迹。不按规律运作是搞不出上乘的作品；不按生存的特性去经营剧团，如盲目的合并或分解，盲目的包装，盲目的赶时髦玩花活等，将会留下一时难以免补的后遗症的。 (三)舞台美术创作也应关注舞台文化资源 当代舞台的舞台美术创造，使舞台的表现愈来愈无所不能的境地。天上地下，人间地狱，春夏秋冬，风雨雷电，几乎能模拟和再现我们生活、包括历史生活中的各种情状和现象。这里，有我们舞台艺术家的睿智，充分调动了他们创造能力，开拓了他们想象的空间。同时，也有赖于舞台科技的发展、投入与运用。当代舞台面貌的改观，当代创造气象的层出不穷，不必与更早的时期相比，与二十年之前作比较就令人吃惊了。目前，一般的演出团体，舞台或多或少的机械化程度，舞台材料使用的多样性，舞台设备（音响、光源、电脑灯及各类灯具、控制系统和多媒体投影等）的更新和现代化，等等，已越来越普遍装备和运用。正如我上段提到的，舞台物质化程度已提高到一定的程度。就我所看到的一部分舞台演出，运用科技的手段，已经达到的较高的水平；同样，就我所看到的一部分剧场和演出场所，可谓先“富”起来的剧场和演出场所，它们的“硬件”，即设施和设备等，完全可以与比较发达的国家相媲美了。这当然是一种进步，也是发展的方向。然而，我有点儿杞人忧天的感觉，在当前，仍需要我们值得关注的，一是如何平衡艺术创造与科技运用之间的关系；二是如何充分利用有限的舞台文化资源，并让更广大的基层观众群众受惠。 舞台科技介入舞台艺术的创造，是必然的趋势。但舞台科技只是艺术创造的工具，不能代替艺术的本身，更不能依赖科技的运用而忽视、弱化艺术创造的生命力。我们常常看到比较铺张的舞台，其中的弱点就是对科技手段的过分的依赖性。常说，戏不够，就以“舞”来凑，或以“景”来凑。那末，景不够，就用技术手段了。放烟、下雨、飘雪、闪电等特技的和非特技的手段，不管它戏中需要不需要，统统用上，让观众看个热闹或转移观赏的视线。舞台上的科技设备和手段，严格地说，不是属于高科技范畴，能达到最佳艺术效果为其终极的目的。例如，舞台机械设置自动化的“度”，太精密了，往往未必能配合舞台艺术创造中的节奏或空间展示。我有个朴素的“标准”，舞台上的物件，包括控制设备，好用就行。所以，不能迷信、不能滥用技术手段。如果使用不当，也会跌入误区。戏剧艺术毕竟是需要活在舞台上艺术，舞台美术除了技术因素毕竟更需要自身的开掘。它的魅力在于创造鲜明的样式，鲜活的戏剧空间和变幻的气氛，产生能够交流的心灵、不可预测的直观形象。 舞台的艺术资源，在我们的舞台上还是有限的。无论从演出的团体，还是演出的场所，这方面的资源尚待整合，尚可开发，也存在着浪费的误区。我表述过这两个方面都存在着两极分化的现象。如演出团体，“贫富”越多越悬殊，有的属于深化改革中的阵痛，有的则是人为因素，包括文化资源利用的不均和失调。再如演出场所，也有摆阔、攀比的状况。我们普及型的剧场还是太少，而少量的“富态”型剧场，利用率又不高。尤其是地方上的、“标志”性的剧场，还是很难养活自己。演出团体生存状态的优劣，演出场所“硬件”的新旧，都将关系创舞台美术创作的成败，乃至生存的问题。是有直接相关联的。从某种程度上说，我们的舞台、演出场所还处在“初级阶段”式的利用和运作，还有相当一段路要走。 舞台美术的创作已成 分享到：
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