念剧本与看戏做功课

　　生手想要进入戏剧写作的堂奥，或是剧作者想要增加本身写作的实力，最有效的方法就是平时多念剧本、多看戏，勤做笔记。

　　下功夫念剧本、看戏、做功课时，都要注意些什么重点？古典理论者认为戏剧的重点项目包括主旨、情节、人物、思想、修辞与场面＊。这些项目在前面多半都已经说明过了，真正下工夫时只要抓出它的大原则方向就可以了。唯一要注意的就是要精选做功课的对象，最好是经典剧目或是有口碑、制作严谨的演出，避免浪费时间在不成熟及制作草率的作品上。

　　写戏剧评论与为了剧本创作而看戏做笔记两者是不同的，但两者的运用的道理与方法则是彼此相通的。

　　念剧本看戏做功课的重点，就是要一方面将一部作品或演出还原到剧本大纲的形式，同时尝试抓出一部戏最重要、也是作者最想要表达的重心所在，并努力去思索这样或那样处理的具体理由。这种回溯思考的工夫，对于增加实力非常有效。

　　平时养成习惯，一边看戏或念剧本时，一边用小笔记本迅速记下底下的线索：剧场的形式、舞台空间的布置、与每段演出的大概内容﹙有时还必须精细到包括人物出场的次序都要记下来﹚，若是有特殊的思想语言或舞台效果，以及临时想到有关整出戏的表现重心的意见，也都必须用简短的字句，迅速地记下来。强调用简短字句迅速记下的重要理由，是为了尽量避免影响到看戏或念剧本时对整出戏的节奏的感受。

　　这个初步的笔记注定是不完全的，尤其在剧场中摸黑情形下所写的内容，时间一久甚至会连自己都无法辨认，因此念完剧本或回到家中后，必须尽量在印象消散之前，便开始将它整理成可读的文字。而每篇看戏或念剧本的正式笔记，必须包括自己对整出戏表现重心的看法，以及从这个观点下去，各部分配合的得失与特色。要做到这点，时时拿出演出时或剧本段落中的具体事证来说明，是非常必要的﹙否则便流于印象式的批评﹚，而原先小笔记本上所记下的出场序与各段演出内容提示等线索，便是回想时最重要的线索依据。

　　做笔记前要保持开放的心胸，避免外界先入为主的意见的诱导与影响，所以看戏或念剧本前，最好不要先读节目简介或作品说明，因为这样才能逐渐养成自己独立判断的能力和思考的系统。若是风格实在过于陌生，以致于看完后还不知道在说什么时，此时再拿出来参考，做为自发性思考的线索，帮助形成自己的意见。

　　有时看不懂一出戏或一部剧本的真正原因，并不是因为自己本身的功力太差，而是问题出在创作者身上，这点有时可以从简介的内容上看出端倪，如文字过于粗糙，所提示的制作过程明显缺乏专业素养与考量，都是有可能的。

　　传统剧目在现代剧场上演，经常无法做到遵照当时的剧场形式的要求，这时读些剧场史相关的材料，对领略整个演出的效果会大有帮助。就是在阅读传统经典剧目时，多阅读此类的资料，也同样会大有斩获、受益良多。＊＊

　　＊关于分析剧本的要素，可以参考《诗学笺注》。

 《世界戏剧艺术的欣赏－世界戏剧史》，及《中国戏曲通史》，张庚、郭汉城着，台北，丹青图书有限公司，民国75年。

　　经典剧目方面，前面提到过的希腊悲剧作品，《莎士比亚全集》﹙至少四大悲剧不能错过，即《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》﹚，易卜生、史特林堡、契可夫等大师级的作品，《淡江西洋现代戏剧译丛》﹙尤其是布雷希特、贝克特、伊欧涅斯柯、尤金．欧尼尔、亚瑟．米勒、田纳西．威廉士等人的作品﹚，《关汉卿戏曲集》，台北，宏业书局，民国62年，《元曲选》，隋﹙树﹚森编，宏业书局，民国71年，《永乐大典戏文三种校注》﹙含《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三剧﹚，钱南扬校注，台北，华正书局，民国74年，《四声猿》，明．徐渭着，台北，华正书局，民国74年，《雷雨》，曹禹着，香港东亚书局。

　　编剧方面的书可参考《闲情偶寄》之〈词曲部〉及〈演习部〉，《戏剧编写概要》，姜龙昭，台北，五南书局，民国72年，《戏剧写作》，丁洪哲主编，台北，淡大出版中心，民国74年。