费里尼手记

　　一、艺术作品的意义在于其独特的表达，我觉得从一种艺术形式移植到另一种艺术形式是既诡异又荒唐可笑的。我个人偏好的是为电影写第一手题材。我相信电影不需要文学，需要的只是写电影的

　　二、人，既能依电影本身的旋律韵致来表达自己的人。

　　三、我通常会挑选吻合戏中的角色的演员，如果找不到合适的，我宁愿去找个面孔合适角色气质的人，吸引我的并不是一般定义里的才能。同样，选择演员时，他的缺乏经验也对我不会造成困扰。

　　四、也许你会说--某些影评家也观察到了--罗西里尼太极端化、太机械也太明显地制造神秘效果。但我从他身上终于学到如何保持平衡，把对比和相反的情况变成感人的事件，转化成感情，转化成一种见解。

　　五、罗西里尼像是帮助我穿过街道的地铁，我并不觉得他对我有众人公认的深远影响。就我而言，想到他跟想到亚当，是一种对父亲的感念：大家都自我们祖先繁衍而来，要辨认出我有哪些东西遗传自他，并不容易。

　　六、任何人都能拍电影，每个人都应该拍电影--我认为今天我们电影的困境绝大部分是有这套完全不是美学的美学观造成的。

　　七、我似乎一直在拍同样的电影，电影都是在处理影像，也只处理相同素材的影像，也许只是偶尔从不同的观点来看那些素材而已。

　　八、新现实主义其实质是竭力在避免杂乱和平淡。拍一部新现实主义电影最需要的便是不计任何代价尊重写实主义，将现实视为一种无法改、不能碰触的神圣生存课题。

　　九、我选演员在于，从眼前这张脸我看到了什么，这张脸跟我诉说了什么，从这儿我直觉、知道、认出了什么，在这张脸表面之下，我感觉到了什么，我不用像别人需要翻译在旁边穿梭，我只要他表达出他最适合的样子，这样的效果通常都很好。

　　十、每个人都有一张独一无二的脸孔，不会有另一张脸更适合你，生命本身不会弄错的。

　　十一、电影是述说生命，帮我们提升到与天主同步的一种神圣方式。没有别的行业能让你自创出一个世界，你可以造的跟我们的世界很接近，也可以造的完全不同，像未知的宇宙。

　　十二、我最遗憾的是不能像50年代那样持续快速地一直工作。我的片子的财务结构越来越沉重庞大，这种情形当然不是我造成的，但却是整个纸片的过程渐趋复杂麻烦。

　　十三、什么时候该用彩色不用黑白，或该用黑白不用彩色并没有一定的规则。烂片常偏好彩色，你可以想象那五彩俗丽的颜色如何把人得想象力窒息死，你越想模拟现实，就越容易陷入模仿的假象中。这种情况，黑白反而提供想象力驰骋的大空间。

　　十四、在电影中，每个画面的颜色会彼此渗透，如此方能打破画面与画面不相连的界限。

　　十五、在电影中，灯光就是意识形态，就是感觉、颜色、深度、气氛、本身也是叙述情节的工具。灯光可以加强、删去、减少、增加、丰富、甚至创造意境，暗喻某种气氛。

　　十六、他们好像是我在忙别的事情的时候，自生的小小句点，小生命体，小细胞核，我只需去认识他们，接受他们即可。这些年来我从不觉得自己在发展，到是觉得是在行经一段已构筑好的创作之旅。

　　十七、现在银幕只不过是电子佣人，我们坐在扶手椅上手握遥控器，对荧光屏中小影像操生杀大权，所有不熟悉、无趣的、都可以在弹指之间从眼前消失无踪。

　　十八、至于拍电视片？拍电视如同走入一片模糊混乱的影像汪洋，掉入一锅不知原味为何的大杂烩中，一个在质与量上都是替代品。

　　十九、所谓理想的拍片状况并不存在；或者可以说，所有的情况都是最理想的，因为你就是在这种情况下拍出你最想要的电影。

　　二十、想拍像《2001年：太空漫游》这样的片子的作者绝对需要一个特别、无法替代、浑身是劲的合作者——银行。

　　二十一、不可预见的常不是问题，反而常是助力。每件事都是拍片工作的一部分，这一切就是电影。

　　二十二、电影工作的每一阶段都有不可预知的困难。工作的一部分就是要克服困难或学习与困难共存。

　　二十三、电影是从剪接起才开始呼吸、有生命、会直入你的眼睛的。

　　二十四、我常说理想情形是片子完全结束后，让我有一个月的时间完全不去看它、想它、谈它，这样我才能平静地重新审视它。不过这样的情形从未发生过。

　　二十五、我认为电影不允许偶然性。

　　二十六、的确，当我在拍一部真正的电影时，我得刻意去假想自己正在拍的是电视片，因为这样有助于我的从容，负担不那么重。负担是一大害，因为它扼杀自发性。它让人意识到并被理性说服它所做的一切都有一个明确的目标，而这会导致创作艺术自发性的消减。

　　二十七、把好摄影师、好编剧、好演员放在一起，毫无疑问可以配出东西来，可是成果就是属于裁缝店、偶然性所能得到的那种成果。有一种电影导演深谙此道，他越谦虚朴实，裁缝店、偶然性和拼拼凑凑就对他越慷慨。

　　二十八、那些揣摩角色、有自己看法、熟记剧本的演员让我很不自在。有几次我还试着向他们解释原因：如果我想改台词呢？如果我想到一场新戏呢？万一我突然想拍令一部片子，甚至改行呢？

　　二十九、从你对某部片子有了灵感以来，一直到之后的准备阶段和拍摄期间或剪接时所有发生的事，都对片子有益。没有任何时间、时机、元素可以完全被视为与片子无关的异物。所有东西都是这部电影的一部分。

　　三十、我和黑泽明本来计划要跟伯格曼一起拍一部多段式的电影。黑泽明从日本给我写了封客气又充满致敬的信，可惜那部电影没有拍成。伯格曼则像我的大哥哥，比较严肃，可能也比较不快乐，他的不快似乎永远无休止地粘着在幻想的缠斗之中，谁也不知道结果哪方面会赢。不快与幻想之外，还有他的电影也很吸引我。

　　三十一、拍一部电影并不是要呆板地实现预先构想的事实，拍一部电影也意味着要认清、接受和利用那些先验理念不断面临的冲击，在过程中形成的变质。当然，要绝对忠实于你想要拍的东西，但也得接受渐渐彰显得东西，因为这是常常你想要拍的片子长久以来秘而不宣的那部分。