十分钟电影学校

十分钟电影学校
　　1991年12月，一个小伙子想卖掉自己的得意之作，不是剧本，不是学生习作，而是一部制作完备的大型电影。消息在好莱坞流传开来。影片名为《阿尔·玛利阿切》由罗伯特·罗德理戈斯执导。要是没有以下细节，影片没有任何超乎寻常之处。导演仅23岁，耗资7000美元，拍摄人员只有一个--罗伯特自己。一个月后，三家好莱坞大公司争相高薪聘请，与他签定合同。他最终与哥伦比亚公司签约。在此之前默默无闻的小伙子开始与星级人物们在同一公司平起平坐。罗德理戈斯8岁时就拍摄了第一部影片。这是一部8毫米的卡通片。11岁时，家中出现了一笔真正的财富：能与电视接通的克瓦扎尔牌摄象机，可以随心所欲拍摄方圆 12英尺半径内的一切物品，还是有声的彩色图象。可是不能进行影片剪辑，罗德理戈斯不得不从开始拍摄时就掌握剪辑技巧。稍晚一些，父亲又买了第二台摄象机。运用这两部摄像器材，“罗斯·胡利刚诺斯”公司（罗伯特·罗德理戈斯和自己的兄弟姐妹们充当演员）就开始拍摄业余电影，多次在短片电影节上获奖。凭借这些电影（他的中学成绩总是很差），他进入了奥斯汀的得克萨斯大学电影系。顺便提一句，他连中学都没能毕业。《阿尔·玛利阿切》成功后，成千上万的好莱坞片约源源不断，继续留在学校已毫无意义。

　　他的很多同窗好友剧本完成之后，却苦于找不到电影制片人前来购买。罗德理戈斯知道他们失败的原因：所有剧本都要求上千万的投资，而它们的作者却名不见经传。他脑海里突然闪现一个非常出色的念头：何不写点低投资的剧本，把它制作精美，然后卖到西班牙语电影市场--那里有一些专为拉美市场拍摄低成本电影的公司网络。然后，他就开始孤军奋战了。

　　说真的，只花了7000元拍制的电影卖到了20000元，收入也算不错了。如果成功，还可再接再厉，从发行商手中敲诈点拍摄经费。

　　从《阿尔·玛利阿切》的拍摄、剪辑到售出，罗德理戈斯都作了详细的记录，在此基础上加工成一本畅销书，名为《不要摄制组的反抗分子》。虽然书中内容伤及不少电影权威--它的主要观点是：“不要呆在学校里学习，要出去拍电影。”--但它还是成了所有美国电影学校里的必读书籍。

　　该书正翘首以待俄罗斯译者。以下节选一章缩译。它叫--罗伯特·罗德理戈斯的十分钟电影学校

　　电影学校的同学朋友：

　　你们想成为电影导演吗？成为导演的第一步就是，停止讲你们想当导演。确实如此--你们四处宣扬，你们是导演，然而却没有真正的实际行动。要知道，我一闭上眼睛，就会感到，我在拍摄电影，这时，我已成为一名导演，其它一切都退居其次。所以，你们不要想，将成为一名导演。你们已经是导演了。快去为自己印制一张名片。现在，我们讲一些拍摄电影所需的基本技术知识。一些知名导演说，一周内可掌握所有专业知识。太长了。你们所有人都可以只花十分钟学会它。

　　了解了下述内容，你们就可以制作自己的宏伟影片，不要摄制组，请相信，没有比你独自一人进入电影艺术天地更为美妙的事了。这会吓坏很多人。那有什么呢？让他们吓坏吧。

　　不，这确实很美妙--工作进展时，人们早已习惯相互指望的事，现在全由你一个人决断。人们会认识到，不需要他们，你们有独自完成一部优秀电影的能力。你们可以随心所欲按你们的意图制作。这就是我要教授你所有制作要点的唯一原因。

　　拍《阿尔·玛利阿切》前，我几乎一窍不通。制作此片，我的确收益很大，可能，你们会比我收获更丰。我的大部分知识都是在拍摄电影的实践中得到的。现在，我把这些知识传授给你们，免费。

　　第一课是：想说电影依赖什么都行，就是不依赖于你的钱夹子。无论在学校还是在好莱坞都没有人这么告诉过你们。想想吧，任何一个猴子都会在拍电影时把自己搞得倾家荡产。关键是，如何具有创造性地把自己搞穷。

　　什么是电影？这是创造性努力。你们找得解决问题的创造性途径越多，电影就越优秀。困难会不断出现，都与资金无关。在大制作影片中，问题的产生才直接与制片厂钱袋的深浅有关。解决这些问题不需要任何创造性努力，只需金钱像潮水般滚滚而来。

　　当你们没钱了，你们能指望的只有你们自己和解决问题的才干。有创见的方式是你们的基本武器。这是标新立异与平庸僵化之间的主要区别。成为导演最重要、最有用的东西是--“拍摄电影的经验”，这和通常意义的“电影经验”是两码事。电影学校和好莱坞都把它们弄反了，好象你们很需要“电影经验”似的。说起来很简单：导演必须了解怎样从事电影生产。他应该在当助理和观察他人拍摄时获取这一经验。听着，这正是我们所不需要的那一种经验！不需要知道，别人怎样拍电影，尤其是好莱坞，既然他们的十种方法中有九种是白费功夫，毫无收获。不要学这种经验。

　　从另一方面讲，“拍摄电影的经验”就是你们扛起租来的摄像机或其它摄像器材，然后借助剪辑，操作已摄制好的图像。是否使用两台摄像机、或是借用电脑剪辑、或者依靠你手边的任何东西，这一切统统不重要。重要的只有一点：你们会在制作自己的图像和故事中获取经验。不管作品有多稚嫩和不成熟，这都无所谓。学习用剪辑手段掌握这一切。每个人至少有一打劣质电影。你越早摆脱它们，就越有好处。不要花大笔钱做这事。用上摄像机，不管你能拍多少，能拍多快，电视录像设备都能满足你的要求。如果你能在一周内开始并完成摄制方案，这当然要比花钱用昂贵的十六毫米胶片好。这些实践使你的经验和信心与日俱增,直到你实现梦想，开始拍制一部真正的电影。如果这一切全由你独立完成，那就等于你将永远不必耗费时间去寻找那些能够帮助你的人。

　　在有限的学校生涯中，我看到不具备这种经验的学生们在做什么。他们把所有应该获得的电影知识寄希望于老师--他们错了。他们走进课堂为的是掌握电影生产的技术要点、电影编剧理论和剪辑。我所讲的大部分观点他们不知道。因此，他们花费1000美元制作自己的第一部电影短片，成果却平凡无奇。他们一学会所有的知识就马上期待做出好东西。他们中很多人整学期都在讲，想当导演，但第一次碰壁就改变了主意：“我再也不想当导演。这显然不是我的事业。我真正想做的是，成为电影制片人。”

　　看到了吗？这起码告诉我们，制片人一般都是从哪里来的。

　　我的前15或20部电视片都不能看，但制作中，我学到了很多东西。并且继续制作。因此对我来说，过程比结果更重要。这当然要比按学校里的方法从事电影制作有用得多。那些电影太学生腔。你们可能听说过这句话：“必须学会规则，为的是打破它。”不要为此担心。亲身体验告诉我：什么都可以重新审视并打破重来。归根结底的唯一的方法：足够的兴趣就是你的创新。

　　理论是：用业余摄像机拍摄，你们能够学会操作摄影器械，从而让现在的导演们焦躁不安。它们会觉悟到：任何一个有想像力的人现在就可以就制作一部出色的影片，为本来就争夺激烈的市场带来更多的竞争。确实如此。他们该担心。他们该非常害怕。

　　剧本

　　如果学习写剧本，那么最好写自己的事情，不要改写别人的材料。一个人写不要合作。这样你们会学到很多东西，酬劳就是经验。总的来说，这也是电影的一部分。电影艺术被普遍认为是集体创作，就像它本身所呈现的那样。没有规则断定它必然是集体的。如果你们拒绝承认这一断定，独自去拍一部，就会获得经验和自信，这和集体创作电影的感觉全然不同。你们的电影之路刚刚开始，你们不需要那么多帮手。如果电影成功，就证明，大家都共同努力了。如果它拍糟了呢，可以怪罪的人很多。这样，你将一无所获。

　　如果你仍然还想进电影学校，就忘掉它吧。拿回要被加里福尼亚或纽约大学勒索的20000元，放到自己口袋里。要知道，那儿谁也教不了你拍摄高质量、低成本的短片。相反，会教你摄制高成本影。之后，你进入好莱坞，在那里被别人的方案牵着鼻子走。

　　但最大的错误还是--用学校里学到的那套东西拍摄低成本电影。如果你的电影拍摄经费很高，摄制组就易于控制。如果是部成本低廉的戏，那他们就会变得死气沉沉，你将不堪重负。

　　如果你们试着用《阿尔·玛利阿切》的风格拍摄，那资金问题将一扫而光。因为，在这部影片中几乎就没有经费开支。没有摄制组，没有与此相关的系列问题。不需要复杂的技术和灯光，因为我的工作只需要摄影机和少得不能再少的照明设备。但不必要完全照抄《阿尔·玛利阿切》，可以找一条自己的道路。

　　我曾和很多人交谈，他们拍摄自己的“无成本”电影，他们的独创之法令人惊叹。所以，寻找自己的方法，好好地运用它。

　　成为自己的摄影师

　　怎样拍电影？什么样的器材必不可少？我是从租用16毫米摄影机开始的。那时，我对市场行情的平均价格一无所知。我需要花几分钟时间来弄懂全部问题。我在出售电影机械的几家公司录下了机器运作时的声音，然后再做决定。

　　好，选择你们的设备。是16还是35毫米摄影机，是HI-8还是超8，这都无关紧要。运用什么样的机器取决于你们为自己设定的什么任务。带上你们能轻易搞到的东西。我曾和一些名利心重的导演们聊天，他们用成堆成堆的时间来谈论，这是什么型号的器材，最适合在哪种规格条件下拍摄等等等等。够了，别再讨论手上的机器了，开始行动吧。一切都还在原地踏步呢。否则，你们永远也迈不出第一步，这最重要的一步。

　　我有自己忠实的伙伴--一台“塞康尼克”牌曝光计，我几年前在摄像器材商店买到的，现在还运作良好，具备进行胶片拍摄的一切功能。如果你们进行现场拍摄，那就用ASA64胶片。在曝光计上调到数字64，对准演员的脸，使小白圈对准摄影机。按下中间的钮就会看见表盘上的数字。然后在摄影机的物镜上调弄数字。这是你们的光圈。什么是光圈并不重要。比如我，从来就没有想过这个问题。按照曝光计告诉你们的那样做就够了--它