当代世界名导演谈电影

　　美国权威杂志《首映》近期采访了当今欧、美、澳洲最知名的23位导演，以“国际最富创意的导演们”为题，发表了他们对电影创作的看法以及各自拍片的诀窍。从中可以看到当代电影的一些新倾向和新变化———

　　魔幻和写实成为当代影坛两大风格流派

　　魔幻和写实，是世界影坛进入新世纪以后最受瞩目的两大风格流派。前者的代表作即《指环王》三部曲；后者的代表作即第56届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片《大象》。两片的导演对当今影坛这两大风格流派，各有一番精辟的阐述。

　　关键词：魔幻打破陈规

　　42岁的彼得·杰克逊说：“我很喜欢托尔金把史诗的和隐私的融合起来的写法。对我来说，在此三部曲里能把握着这种融合十分重要。《王者无敌》作为其‘ 高潮’，为呈现这种完美的融合提供了最佳机会。我们从弗罗多的手指紧抓着杜姆山岩石的大特写切入到10万个妖魔的大远景，正是从细小到巨大。托尔金提供了画布，让我们能够在上面大笔和小笔地画出一切来。为了达到这一目标，我既巧妙地利用了演员的技巧，又发挥了电脑艺术家的才能。有种普遍的观点认为，成本昂贵的、视觉效果强烈的大片，必然会摈弃着墨于性格刻画的正剧；同样，对心灵和现实作真实描写的影片，也不能容忍电脑特技。我努力打破这种陈规，充分运用宏大的场面作背景来衬托人的心灵之旅。不过，这种场面吸引观众很有限，而演员戏剧张力十足的表演，却能牢牢吸引观众的眼球，甚至能够掌握整部影片。这就是为什么电脑特技始终不会，也永远不会威胁传统的电影拍摄。两者都仅是工具，只要学会如何把它们熔于一炉而互不淹没，观众就会饶有兴趣地进入影片之中。”《指环王》三部曲迄今全球票房逾30亿美元，又连中15项奥斯卡奖，这表明：上世纪70年代风靡一时的科幻片（包括魔幻片在内），只要注重人物内心戏，电脑特技为剧情服务，是会赢得全球观众青睐的。

　　关键词：写实反传统

　　《大象》则以十分冷静的客观角度，用近似纪录片的手法展现了发生在美国某中学的枪击事件。曾拍过许多剧情长片的51岁的导演葛斯·范·桑特说：“这部影片不试图表现事件的因果关系，它就是原原本本地呈现。我也作为观众的一分子，参加对这个事件的评判，所以我不必去强迫观众应该如何思考，他们会作出自己的判断。我惟一试图做的就是让人物之间的对白有点内涵，但不必让这些对白去向观众描述故事。全片多种角度的展现，取代了线性式铺陈的故事。观众就一直在看重复的动作或互相交叉的动作，却能够渐渐地进入故事之中，这好比在看一个渐渐解开的难题。”该片的确体现了后现代主义电影的非线性、多义性、不确定性等特点。

　　模仿名片手法已成风气

　　关键词：一模一样

　　有些导演在搬用时还稍作改动，如隆·霍华德拍《圣诞怪杰》时，片中有个怪杰洞穴镜头，他就参照了《公民凯恩》的拍法，即运用广角镜头，把摄影机安放在地上拍摄。而有些导演则完全模仿，例如女导演南茜·梅耶丝拍《女人想要什么》中梅尔·吉布森和海伦·亨特在寓所拥吻那场戏时，“我就模仿乔治·史蒂文森《当代女性》里史本塞·屈赛和凯瑟琳·赫本接吻镜头，那个镜头是在女主角寓所外面打光，拍成大特写。而我用光取景跟它一模一样。”看来，《女人想要什么》能赢得全球票房3.72亿美元，大概要拜赐于这种模仿。

　　关键词：偷

　　由于创意匮乏，现在许多好莱坞导演、甚至一些大牌导演都喜欢从经典名片或者非美国影片中偷取段落，包括剧情、对白、手法等，只要自己的影片需要，就拿来用。许多导演都直言不讳地谈了这方面的“经验”，像索菲娅·科波拉就坦言：“《迷失东京》片头，即斯卡丽·约翰逊臀部的大特写镜头迭印字幕，就借用自《洛丽塔》的片头，只不过后者是拍女主角的脚，而男主角正在给她抹趾甲油。”安东尼·明格拉也承认：“我有个好朋友，叫沃尔特·萨雷斯（巴西名导），他曾搬用我《英国病人》里的一段到他的《在太阳背后》，所以我拍《冷山》也搬用了他这部片子里的一段。那就是英曼穿过玉米地奔跑，我显然是受到萨雷斯那部绝妙片子的相同场面启发。”由此可见，这种相互借用已成为一种风气。

　　对赴好莱坞发展的不同看法

　　关键词：难

　　现在，有不少国家的导演都想赴好莱坞发展，但成功者寥寥无几。《尘雾家园》的瓦迪姆·彼尔曼算是个幸运儿。他生于俄罗斯，童年时跟10个亲人住在基辅一间简陋屋里，浴室竟是50个人公用的。他的父母多病，很早去世。但瓦迪姆酷爱电影，移居美国后在当地一所学校攻读电影史，后又到多伦多进修电影制作课程。去年他在罗马为某信用卡拍了支广告，返回途中在机场上看到了《尘雾家园》的原著。由于没有片商投资，他只得拿出自己所有的积蓄，买下改编的版权。他自己编写剧本，又费尽口舌游说珍·康纳莉和本·金斯利出任男女主角。《尘雾家园》后来获得多项奥斯卡奖提名，瓦迪姆总算有了回报。

　　关键词：No

　　法国名导奥利维耶·亚萨雅（48岁）则对好莱坞不屑一顾。他说：“关于好莱坞对我是否很有吸引力，我不得不说‘No’。尽管在好莱坞拍片有许多新东西，但归根到底涉及创作的自由。我在那个体制里将不得不放弃许多东西。惟一能让我去好莱坞的理由，只有当法国电影业真的不如好莱坞时。”

　　“日本热”的背后……

　　关键词：武士暴力

　　似乎是从去年开始，好莱坞和各国的独立制片，都不约而同地拍起了日本题材的影片。如《末代武士》通过汤姆·克鲁斯饰演的那个美国军官之口，表达了西方人对日本武士道的狂热崇拜；《迷失东京》则揶揄了日本的“文化近视症”，等等。

　　再如鬼才导演昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》1、2集更把他对日本漫画和武士刀的迷恋诠释得淋漓尽致。ABC（美国广播公司）著名主持人芭芭拉·沃特丝曾问他为什么在《追》片里有那么多的血腥场面？他答道：“这是日本电影里常见的东西。我拍片不是为了美国，而是为了整个地球。”以他为首的美国暴力美学电影，其实跟以北野武为首的日本暴力美学电影如出一辙。当今，这种对日本武士道的迷恋，客观上都迎合了这些国家穷兵黩武的需要，难怪好莱坞的武士影片特别多。

　　关键词：文化融合

　　除此之外，日本奇特的文化、日本人工作的疯狂等也是吸引各国导演竞拍日本题材影片的原因之一。今年法国一部获凯撒奖最佳女主角的《艾蜜莉的真实世界》就是讲一个比利时女孩在日本工作的生活经历，她从小迷恋日本文化，在日本求学毕业后进入日本大企业工作，才了解到这是她人生中一场无比激烈的“战争”。再如囊括2003年澳大利亚电影学院奖8项大奖的《日本物语》是讲一个澳大利亚女地质学家在给日本客户当临时司机期间，两人从互相看不顺眼发展到堕入情网，反映了两种文化的融合。