浅谈好莱坞动画片的音乐创作

        引言

　　电影音乐是所有声音中最早进入电影的。它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。

　　与所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。

　　好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在与画面结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演与音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。

　　一、好莱坞动画音乐的分类

　　好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。

　　1、背景音乐

　　背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。

　　在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。

　　效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。

　　2、主题音乐

　　此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。

　　3、伴奏音乐

　　伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。

　　4、商业音乐

　　近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。

　　随着动画片音乐向商业化的发展，一种新形式的动画音乐也应运而生，这就是纯商业性动画片音乐。它多以歌曲的方式出现——除了在电影中出现（在片中多由百老汇的歌手演唱），还有另一个由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的“WhenYouBeilive”，发行的版本是由惠特尼和马莉亚凯瑞演唱的，获得了奥斯卡奖。

　　二、图解音乐的手法

　　图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来表现动画片中音乐的手法。

　　在一些实验动画片中，创作者通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，使这些音乐完全变成视觉化的东西。在好莱坞动画片中，图解音乐的是能展开故事情节的“人物”。这些“人物”的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密的控制着，从而增强了喜剧性和夸张性的视听效果。图解音乐的创作手法在好莱坞动画史上由来已久。早在1929年的《骷髅舞》就是迪斯尼对圣桑的音乐作品《死亡的舞蹈》的图解。在《骷髅舞》中，几个骷髅随着音乐跳着芭蕾，他们把自己的四肢脱下来，拿胫骨敲击着胸膛，发出叮叮当当的钢琴声。画面与声音结合在一起使影片产生了强烈而有趣的视听效果。这部影片创造了别开生面的形式，也开创了美国动画片的风格特征。

　　而谈到好莱坞动画片的图解音乐，就不能不谈到1938年迪斯尼创作的动画片《幻想曲》，它堪称图解音乐的经典之作。《幻想曲》的来源是一个古老的神仙故事，歌德曾把这个神话写成诗，法国作曲家保罗?杜卡斯也为其谱成交响协奏曲。这部管弦乐曲结构严谨，配器复杂。沃尔特?迪斯尼则将这部交响乐搬上了银幕，其中的主角是米老鼠，按照杜卡斯的乐曲拍成动作，全片无一句对话。

　　影片中，巴赫代表作之一的管风琴独奏曲“D小调托卡塔与赋格”被迪斯尼别出心裁的视觉化：有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里。伴奏的是一连串深沉的低音提琴曲调。我们甚至不能说是“伴奏”，因为乐曲与画面、视觉与听觉已近浑然一体。杜卡斯最著名的管弦谐谑曲《魔法师的弟子》中，米老鼠扮演的戏水小巫师既淘气又可爱，令人难忘。柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》配以大家熟悉的、经典的“小蘑菇舞”，使得音乐在银幕上化为人形翩翩舞动。另外，在这部影片中，斯特拉文斯基的《春之祭》、贝多芬的“田园”交响曲、莫索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》以及意大利作曲家蓬基耶利的歌剧选曲《时辰之舞》也都变成了一组组注入了情节，色彩纷呈的画面语言。迪斯尼由于在音乐创意与制作方面丰富的想象力以及录音技术方面的突破性成绩荣获了1940年奥斯卡特别荣誉奖。

　　除了《幻想曲》这样的完全为音乐而创作的动画片外，好莱坞其他动画片中也常常用到图解音乐的创作手法。尤其在《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等一系列的动画片中的应用，音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不止，充满了喜剧性：急速的钢琴音是猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步；大提琴的拨弦是猫靠近老鼠的蹑手蹑脚；鼓声和镲声是他们的剧烈撞击；小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……图解音乐是声画对位在动画片中的具体应用手法之一，它使得音乐与画面更加紧密的结合，从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。

　　三、先期音乐

　　所谓先期音乐，即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐，并将它录制到胶片上，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。

　　动画片先期音乐对画面制作的要求很高，生产周期较长，生产成本也很高。但它具有与动作结合紧密、准确和与故事情节和谐等优点。如在动画片《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠演奏的《匈牙利狂想曲》，其音乐与动作结合得精确到位：画面上的米老鼠弹奏钢琴键盘时的指法及琴键位置和所配音乐丝毫不差，充满了诙谐幽默的情趣。好莱坞动画片中的歌舞段落基本上也都是采用这种手法。先期音乐的运用使画面与音乐准确到位的结合，不仅使音乐更赋表现力和感染力，也使得画面更富有节奏和戏剧性，相得益彰。

　　迪斯尼动画片的传统就是片中总有第一流的合唱点题，而且歌唱往往配合载歌载舞的场面，气势恢弘。许多人认为好莱坞动画片属于动画音乐片，是美国好莱坞音乐歌舞片的延续，不是没有道理的。

　　动画片中存有大量的歌唱，为电影加入了一种在古老戏剧传统中早就存在却在传统故事片中难以表现的艺术元素。比如《埃及王子》中的歌唱，感人而充满诗意，以一个全知全能的视角将故事的缘由和发展向观众娓娓道来，一下子将观众带到了故事的讲述中。这种旁白式歌唱因其和动画片整体音乐风格的合拍不但没有打断观众思路和情绪，反而复活了旁白这种在当代故事片中很少见的手法。

　　好莱坞动画片中的歌曲有自述独白式的，有合唱式的，也有旁白式的。《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独白同样以歌声《自己》表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。在军中木兰度过了艰苦的训练岁月，也被一首《男子汉》的豪情壮志重彩烘托。更深一层的意义是，角色的歌唱使经典戏剧中大段的戏剧式独白成功的移植并得到新生。长篇独白在歌唱形式的包装和整体的音乐型叙事以及全片的声音风格相得益彰。为配合剧情，影片的作曲还运用了中国的民间小调，并使用笛子、二胡、古筝等中国民族乐器。歌曲能直接的表达人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的叙事功能。

　　动画片中的歌曲反映了好莱坞动画片商业性的特点。影片中的歌曲，包括没有在影片中出现过的完全为商业目的而创作的歌曲，都被制作成音像制品进行出版和发售。而这一首首旋律优美的歌曲一经推出后便往往会获得商业上巨大的成功，带来丰厚的商业利润。从而刺激了好莱坞动画片的创作者在影片中不遗余力的创作更多更好的动画片歌曲。这些歌曲在散发艺术魅力的同时，更给自身工业带来了效益。