最有效的训练法
曾哥正式开班也有10个月了。十月以后，曾哥一直在思考这个重大问题。
思来想去，曾哥认为，即使是周老师总结出来的百字动作段落白描训练也不能纠正大家的错误观念。
后来曾哥提出了“不会拍就不会写”，但是这个观点如何贯彻到实践中，却很费曾哥的神。
经过数次闭关，曾哥终于确认，编剧基本功不可能通过文字训练来获得。
学编剧的人必须去买DV。买来之后，你就到处去拍。不要管什么主题，只管去乱拍，见到什么拍什么。耍龙灯，拍。划龙舟，拍。街上的行人，拍。广场上的人流，拍。
拍来干什么呢？
你无需去剪辑它，处理它，你只管去分析它。
分析啥？
曾哥自己做过这样的训练，只不过因为曾哥买不起DV，所以呢，是用别人拍的东西来训练的。
曾哥通过大量观看这种实录性质的视频，就非常直观地明白了“我到底能看见什么”。比如说，曾哥就明白了，曾哥看不见别人的心事，曾哥只能看见别人的肢体动作和面部动作。比如曾哥看到有人笑，曾哥也就只能看到他笑而已。至于他是因为发疯而笑还是因为有喜事而笑或者是为了骗人而假装笑，曾哥就看不出来了。曾哥只能通过继续观看他的行为来进一步地推测他笑的动机。
通过用DV拍摄，你就能直观地了解电影的长处和局限。摄影机只能记录事件的表面现象。因此，习惯了阅读小说、写作小说的写作者，抱着“剧本也是讲故事”的似是而非的观念写剧本，哪里能够写好剧本呢？
不拿DV来拍，你永远不知道摄影机有多笨。你只有自己去拍过了，自己去分析过了，你才能明白，电影作为视听媒介，只能通过记录可见的影像（电脑特效也无法表现抽象的思维）来传达信息。
小说写作是由内及外。电影则是由外及内。当你在剧本中写“他美美地吃了一顿”，你的屁股就该被暴打一顿。因为电影只能展现正在进行的动作。通过电影，我们只能看到他正在吃饭的具体动作。
而你之所以会犯这种错误，就是因为你还没有把摄影机当作你的眼睛。
身为编剧，你的眼睛就是摄影机。摄影师、导演、美工等人，都只能依赖摄影机工作，身为编剧，你并不享有叙事特权，你也无法享有特权。因为你所写的一切，归根结底，也必须依赖摄影机“转写”成图像。
格式重不重要？
在初学阶段，格式一点都不重要。在初学阶段，用摄影机来训练你的电影眼才是唯一重要的事情。
但在剧本销售阶段，格式则有它的作用。
不过，要给大家说明的是，英文剧本有严格的格式规范，包括标题的字体及大小，正文叙述的字体及大小，对白的字体及大小，角色名称的字体及大小，以及正文的行距等等格式要素，都有严格的规定。
但中文剧本尚无此类统一的规定。曾哥一般是按国内出版的外国电影剧本的格式来写的。网上很容易下到《外国电影剧本丛刊》，大家看一下就知道了，不必多说。
切勿急于求成
假如你是现在才接触曾哥，那么，你应该为自己留出五年的学习时间。在五年内，你都不要写长片（90分钟或以上的电影）。训练三年后，你可以试着写30分钟的短片。
现在，曾哥创办了地平线网络电影工厂，曾哥将集合编剧和导演力量，大量生产商业性极强的网络短剧（12分钟1集）、这是你们极好的实战机会。比如，12分钟的短剧，咱就严格按照好莱坞的三幕式结构来写。头3分钟为一幕，中间6分钟为一幕，末3分钟为一幕。每1分钟都必须有戏点，而且在最后一幕，要让戏点达到最高潮。
你试想一下，你能在12分钟内写出这么多戏点，你还有什么写不出的？
而且，由于地平线网络电影工厂是要投入商业实战的，所以你也能轻松愉快地接受最严格的商业训练。比如，通过与小广告客户的沟通与洽谈化解电影创作过程中的矛盾与疑难，就能让你在未来与大制片人接洽时游刃有余。因为，你面临的问题本质都是一样的，无非是问题的规模变大了而已。再比如，地平线网络电影工厂为了生存，每部短片的成本都要严格控制在几百元的限度内，这就能够让你自然而然地学会按照预算写剧本。
归根结底，编剧也好，拍电影也好，都是手艺活儿。基本原理就那么几条。其它的，全靠你动手练。你不练，你把那些书读烂了都没用。
地平线网络电影工厂必将是广大电影学子成长的乐团。在这里，你能学到靠电影生存的一切技能。
