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文化在绘画中的作用之我见整理：艺路网 日期：2010/9/14 来源：网络
文化在绘画中的作用之我见 中国的文字和绘画始于何时何代，可谓众说纷纭，有记载的是《易·系辞上》：“河出图，洛出书，圣人则之。”这可能是最早的图画和文字的出处了。最早的绘画和文字是以其实用性而被重视的，随着人门对美和精神的需求，特别是文人的喜爱和参与，逐渐的发展为现在的中国书画（以下将书画统称为中国画）。笔者认为中国书画不是技术是文化，应为中国文化的一部分。我国古代的读书人从小就学习琴棋书画，琴棋书画仅是读书之余而为之的，非似现代有专门的美术学校，故绘画也就是读书人的业余爱好罢了。而现在一些人错误的认为学不好文化学美术，更有甚者把书画当成手艺混饭吃，忽略了文化与读书对书画的重要性。
中国画讲究的是文化不是技法，中国画更不是技法的表现，中国画所要表现的是思想、是情感、是哲学，中国画要有观点、要有时代性、更要具有责任性。有人提出当今无书家，笔者认为不无道理，因为今天的书画界已不再重视文化了，只讲究工夫、古法（复古）、造型，如第十届全国美展整个的是工夫画展，一些有思想和观点、有创新、有时代性的作品是很难入选的，因为主导着美术界的一些画官，本身就没有文化，为了保官求官和包装自己（据说还有一些人为了“出名”还贷了款包装、打广告呢），没时间也不可能静下心来找一个安静的地方读书了，这群不懂得高深艺术的画官们审美意识和艺术眼界极其的低下，由这群人主宰书画界和引导书画创作的方向，中国书画界是不可能再出象傅抱石、李可染、徐悲鸿、钱松喦、刘海粟、张文俊、林散之等等这样的大书画家，也就是说当今出不了大书画家了。那画家们强调的技法在中国画的创作中究竟起到什么样的作用呢？中国画的技法就好象读书人会写字和识得汉字，也就是懂得和学会中国画的表现技法，就和读书人识得汉字和会写文字是一个道理，识得文字和会写得文字的人，抄写其他人的文章是可以了，但并不一定能写文章。同样学会了中国绘画的各种表现技法，临摹他人的作品是可以有个样子了，但不一定能创作。画家必需有一定的文化底蕴，才能创作出反映思想、反映观点、反映时代精神的作品，所谓的画画画到一定时，功夫在画外不在画内了，画外是指什么？就是文化。笔者在几十年的绘画生涯中深有体会，现在拼命的补课也只能是忘羊补牢而已。每当和学者谈论中国传统文化时，笔者就象干旱的土地对雨水般的需求，回家还要记录，不明之处再求教于工具书。笔者现在的状态是越画越感到吃力，越画越难了，这个难不是没有技法了，更不是没有学会学好技法，笔者对传统的中国画技法可谓是烂熟于胸。那为什么反而越画越难呢！这是因为画来画去还局限在技法的搬弄上，画外的东西太少了，多年前对这种状态还是苦思敏想不得其中，近几年笔者静下心回过头来，系统的对中国美术史上大家和名画及名家对中国画的观点、心得进行分析和研究，阅读了很多理论文章，终于弄明白了越画越难的原因，那就是书读得太少，文化太差，说白了就是没有文化。 分享到：
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