壁画设计的基本方式

　　壁画就画而言，它隶属于美术范畴；而就壁和画的结合，则属于设计范畴。美术和设计的区别在于：美术是非常个人化的，是艺术家的个性表现；设计则是非常共性化的，壁画家、设计者是为他人、为社会服务。壁画艺术的问题首先是解决公共性壁画的问题，壁画或壁画设计者与社会的关系，需要经历三个阶段：功能本体阶段、艺术本身的阶段、社会本体的阶段。通俗地讲，墙壁是别人的，而你则是借助别人的墙，根据建筑所有人的命题或监督来设计壁画或完成制作。通常这种设计要受到四种因素的限制：材料和性能；材料的加工方法所起的作用；整体上各部件的紧密结合；整体对于观赏者、建筑所有人或其影响者所产生的效果。尼格尔·克诺斯指出，设计工作的主要特征是“由最后的结果来主导”。
　　
　　第一节壁画设计的目标
　　
　　壁画的设计，首先是要有墙面，而后是根据一定的目的和要求进行一种创造性的设想、规划、预算、加工制作并且安装上墙。计划、构思的形成，视觉语言的传达方式，计划通过传达之后的实施为设计的三个核心内容。墙面将有以下若干情况，需要设置壁画，即在建筑整体规划设计中早已将壁画列入项目和图纸中；在某种程度上是利用壁画去弥补建筑本身的空间、内外环境等的不完善因素；或者是建筑的使用人更换进行改建装修中的项目等。
　　
　　面对陌生的墙壁，需要做的首先是了解和研究这面墙壁归属于哪类建筑类型，它的环境、装修特点、色调、采光情况、各种设施和陈设，以及对壁画的要求等具体状况。这座建筑如已落成，或正在施工中，则应亲自前去实地体察感受；若建筑设计方案已确定，则须依据施工图纸去详细研究询问；若属于翻修改建，应到现场察看。这些都需请建筑所有人和建筑师介绍设计意图、艺术意图等的具体设想和要求。壁画所在墙面前停留的地方是开阔的还是狭窄的；观者能一目了然，还是仅能窥其一部分；要认真测量墙面尺寸、形状和确切位置，要从各种角度与距离观察感受壁画所在墙面，是阳光直射，还是有阴影投射到墙面上，哪一些特征应予以强调和适应，哪一些要设法在画面中将其“取消”。建筑造价和壁画造价也是设计者所必须知道的，考虑选用哪种壁画材料最为合适……还应明确询问壁画是委托设计，还是招标征集，是否有有关的具体规定和措施，并根据情况拟定书面协议等等。
　　
　　影响壁画的审美主导者的计划和构思的形成有两个方面。一方面来自特定建筑的环境限制，不同的建筑功能、结构、环境设计和它所传达的风格、观念设计都在不同程度上限定了壁画的表现范围；另一方面是来自建筑所有人和建筑设计者，他们在相当大的程度上对壁画提出命题式的设计要求。
　　
　　有时建筑所有人提出一些具体要求，这些构思或许是他亲身的经历，也许是他迫切的需求，还可能是受他人的影响。设计者对于建筑所有人的要求必须尊重，以客观的分析为建筑所有人寻求合理的设计条件和设计目标。彼得·多默认为：“所有好的设计师善于询问他们的委托人，并努力帮助委托人了解什么才是他们所真正想要的。”反过来讲，设计者对建筑所有人的意见也不是惟命是从。设计者对于建筑所有人的意见，所谓的尊重是指对适合于设计目标所给予的条件而言。有许多建筑所有者经常因为想模仿某处经历的某种作法，会给予设计者某些混杂的“条件”和想象。通常，设计在合理的情况下，必定有其完整的系统性，如牵一发而动全体，设计者则必须小心这类无形的陷阱，以免在设计过程之初就陷入困境而不能自拔。如果为了投其所好而惟命是从，那么，对设计者、建筑所有人都将带来更多的失望和困扰。到头来，连设计者都不肯承认这是他所设计的作品。
　　
　　归根结底一句话，设计条件的确定与目标的确立，建筑所有者与设计者必须形成一种极其密切的关系，这全依赖于建筑所有者与设计者之间的通力合作和认可才能得以实现。
　　
　　第二节壁画设计的程序
　　
　　设计行为是一种综合性的过程，设计者必须充分了解整个设计环节的成本，以及影响设计的主条件——设计的费用。若设计费用偏低，设计者很难花费大量的时间，去作充分的准备和制作更为详尽的设计方案。若设计成本费用合理且到位，应将各种因素都引入程序计划中，要慎重的考虑、分析，才能达到高水准的目标。要严格制定程序计划，使整个设计程序，在预定的成本范围内进行。如获取设计需求→分析设计条件→收集设计资料→确立设计准则→制定设计程序→构思设计意念→分析设计机能→综合设计原理→发展细部设计→传达设计答案的程序。
　　
　　设计行为是一种“系统”，在这个系统里，不但要把握既存的机能，同时必须发挥出设计的魅力，超越现实条件，以丰富的构思预测未来的发展。
　　
　　第三节壁画设计的构思
　　
　　昆特·伊安认为“一个设计师在实现自己的意图之前，必须认识到使用者的意图”。壁画的选题构思从广义的角度讲，应当围绕着满足一定的功能使用要求和满足一定的精神感受的审美要求，以这两个方面为基本内容来谋求与之相适应的形式。有的选题构思是从建筑所有人和使用人的命题方面考虑，有的是从与建筑相关的方面考虑，有的是从自由选题的方面考虑。画什么和怎么画，其间可供选择的范围相当宽泛，同时，又蕴藏着相当的难度。恰如其分地选择好切入点，才有可能顺利地展开壁画的设计工作。在确定壁画选题构思之前，可参考“壁画的功能”一章，对所涉及的具体情况进行相应的归类，围绕其范围进行思索：在何种环境中，选用什么样的选题与形式，能否对欣赏者的审美习惯及心理情绪起到积极的作用。
　　
　　似乎可以把壁画艺术观分为两大类。其一，是以“表现的”或“非理性的”思想为指导，这类壁画大多数从宣泄设计者个人的情感、想象与感触出发，表现一种以自身意识为基础的渴望、幻想、成就和各种欲求的画面，对环境空间起到主导气氛、活跃现场的作用；其二，是以克制的、理性的思想为基调，这类壁画作品的选题，往往与建筑的关系比较明确和直接，它服务于特定建筑功能和空间，共创意境和气氛，对环境空间起到加强和渲染作用，表现出具有“场所精神”的环境意识，自觉地把壁画与人为的目的联系在一起。
　　
　　在壁画设计构思过程中有许多制约和干预都是不可避免的，同时，也造就了壁画的多种存亡形式：或者服从于建筑，仅作为装饰；或者其作用和价值超越建筑；或者只是画稿无法上墙；或者是被修改、覆盖，乃至铲除等等，这样的先例不胜枚举，古今中外皆是如此。即使是上墙落成，也还要承受着时间、舆论的无情考验。
　　
　　除此之外，壁画的选题构思，还有赖于设计者不断地从古今中外的人类文化财富中，搜寻其中的美学意识和艺术观念，这些人类文明智慧的产物，对现代壁画设计者仍然富有启迪作用。尽管考虑了壁画设计的构思和选题，考虑了壁画所在建筑物的内外墙面形态的变化，考虑了壁画画幅的规模状况，但是，社会文化的表达应当是壁画的主要内涵。无论是独立的、点缀环境的壁画构思，还是具有与当地文化特征和特定实际情况的文化背景相适应的壁画构思，或者是依据特定场所功能的环境而展开的壁画构思，以及由多元性思考而展开的构思表现，它们的基本要点是，壁画是一种可以感知和认知的艺术形式。从作品占有尺度、材质、造型与作品的呼应，到设法引导观者去领悟设计者的意图，都要围绕让观者参与设计者所依据的建筑空间、安排的视觉空间意象，使观者在感官上接受、身心上参与，要使壁画设计的构思具有一定的特定场所的意义和相对不变的空间因素。
　　
　　一幅壁画是设计者构思的集中体现，除了要考虑艺术问题外，还要考虑功能、结构、坚固持久，材料、技术、造价、投标等经济因素，科技、人际关系等方面问题以及材料的精心选择与能够熟练地运用各种表现方法的综合创造。从设计、制作、安装上墙需要一段时间较长的繁杂的工作，要有总体设计与方案实施的能力，设计者必须始终如一地保持激情和周密严谨的科学态度，要具有一种韧性和毅力，储存情感的冲动和热量，逐步施设在壁画的各个程序的环节之中。对壁画的洽谈、设计表现、加工制作直至落成等一系列的全部过程的环节和细节，了解的越清楚，作品就越容易完成。经费、材料特性、加工水平、工期，以及组织工作、知识范围、跨学科的局限性，更是设计者所需要具备的技术、知识和文化修养。一个现代的壁画家、设计者已经远远不仅是一个具有艺术才思的能工巧匠，而应该是一个集科技、艺术、商业于一身的头脑敏捷的专家。能否使壁画上墙落成，是对有进取精神的壁画家和设计者的挑战，是衡量设计优劣的最重要的标准。作为壁画家、设计者，所拿出的设计方案、文字说明，要切实可行，具有说服力和感染力，实施计划、进程和预算要定得更准确、实际和完善；作为建筑所有者，在选择设计方案时，除了考察设计者的实力、水平和成就外，同时，也在考察是否与建筑所有者的预定目标相吻合，还是比他企盼的目标更高明、更充实和更美好。壁画自有它的规律和标准，从设计稿到壁画上墙，是多方合作的产物。设计者要把握好其中媒介交流间的尺