版画技法与情感表达

符号论美学家苏珊·朗格以达芬奇的壁画《最后的晚餐》为例，指出：“确实，这幅画不是绘在墙壁上的，而是达芬奇用颜料在潮湿的泥灰上创造的幻想。说来遗憾，画上的颜料大部分已经剥落，但是，有相当一部分还是保存下来了，使这个幻想得以留传。因此这幅画一直还存在着。如果时间把最后淡薄的色素积淀也冲刷净尽，这件艺术作品就消失了。无论什么人对它的生命意义——它所表现的情感的和谐记忆多么清晰，也是枉然。” 苏珊·朗格的这段论述在强调物质材料意义的同时，也是对艺术家情感表达的肯定。因为否定了情感，也就是否定了他所谓的“幻想”。那么，具体到版画创作中，技法媒材与情感表达的关系又将如何呢？

　　首先，版画技法是画家情感表达的前提和基础。一方面技法与媒材是传达版画家精神观念和文化指向的实物载体。这既是对物质媒材“客观物质”属性的强调，同时也是使版画家头脑中的审美意象物态化，使其变成具有一定物质外壳的客观存在，从而实现艺术传达与表现的过程。另一方面，技法与媒材在版画创作过程中，充当实物载体的同时，还担负着语言载体的功能。英国美学家鲍桑葵曾说：“……画家是靠媒介来思考、来感受，媒介是他的审美想象的特殊载体，而他的审美想象则是媒介的唯一灵魂。”这即是说物质媒材实际上就是版画家进行审美认识和艺术思考的独特艺术语言。对于版画家来说，从构思到传达，从审美认识到审美表现，整个创作活动都不能脱离他的特定的物质媒材。

　　然而，物质媒材只有被运用于创作，与版画家的构思相结合，并被赋予一定的意义时，才具有了包含以上功能的可能。因此，它不能脱离版画家的认识而独立存在。离开了版画家的认识，为技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，实际上也就失去了艺术创作的真正涵义。所以，艺术家情感的表达是版画作品的灵魂所在。然而，在实际的版画创作过程中，版画的技术性美学追求容易使版画家不自觉地将技法与媒材作为创新的突破口。这种创新往往体现出当代艺术家的勇气和自信，也是艺术发展的动力。但过强的版种和技术意识，也往往使版画家在选择技法媒材时常常犹豫不决，甚至会自觉不自觉地将其提升到版画语言的主导地位，以致脱离生活实践，一味进行机械的技能表现，而忽略了“人性”的传达。其结果必然在很大程度上削弱作品的人文内涵，同时也阻碍了艺术家思维方式的扩展和情感的传达。

　　优秀的艺术作品都是娴熟的技法与画家情感的完美结合。尤其是在科学技术日新月异的今天，艺术与科技的结合将成为艺术发展的重要的途径之一。面对多元文化的冲击，面对艺术发展中的种种矛盾与抉择，版画家如何走出困惑，拓宽思路，跨越技法与媒材的局限，不断调整自身的状态，无疑是每个艺术工作者必须面对和思索的问题。相信，经历了困惑的版画艺术才能走向成熟、实现飞跃。