敦煌版画研究方兴未艾

　　　　　　　　　　　　　　一、敦煌版画研究方兴未艾

进入本世纪，敦煌学各学科的研究向专题化、纵深化方向发展，随着俄藏、全国散藏敦煌文献的刊布，敦煌版画资料进一步扩充，对敦煌版画进行全面整理研究的时机已经成熟，2002年敦煌研究院将“敦煌版画研究”立项为院级课题，马德博士任课题组负责人，组织敦煌研究院和兰州部分高校从事美术研究和教学工作的8 人组成课题组。本课题分为二个阶段进行。第一阶段为理论研究，课题组成员从各自的研究视角，就敦煌版画的价值与性质、版画对中国印刷术的影响、版画与民间美术、版画的制作与制作者进行研究。第二阶段是雕板复制试验，依照现存版画作品的内容尺寸，原大复制模板。

2004年8月，理论研究取得阶段性成果，第一组8篇论文以“敦煌版画研究”专题发表在2005年第2期《敦煌研究》上。马德在《敦煌版画的背景意义》中指出，敦煌出土的佛教版画表现了佛教信仰的一种新方式，它与敦煌石窟艺术一脉相承，是敦煌艺术的组成部分之一，是科学技术与佛教艺术相结合的产物，在中国美术史和中国印刷史上都有十分重要的价值意义。

邰惠莉《敦煌版画叙录》对版画材料进行全部普查，普查包括法藏（法国图书馆、法国集美博物馆）、英藏、俄藏、日藏（天理图书馆、龙谷大学图书馆、滕井有邻馆、唐招提寺、国会图书馆）、北图、上博、上图、津艺、北大、台湾中央研究院傅斯年图书馆、台北国立中央图书馆等国内外十几个单位所公布的敦煌文献材料。收录版画作品种类超过120种，数量约250件。以馆藏发表号依次排列，每条列卷号、名称、说明（尺寸、内容、题记、印章）等项著录。所著录的条目内容绝大多数为佛教题材，仅见一幅历日十二生肖图。

余义虎《敦煌版画的性质与用途》一文，首先探讨敦煌版画的佛教属性是佛教的信仰和宣传用品，反映了社会对佛教的需要和佛教对社会的适应，显示了佛教社会化的性质和佛教艺术大众化的形式。其次探讨了敦煌版画的二种用途，第一类为施主们根据版画内容，通过悬挂念诵或携带的方式表达对佛教的信仰。第二类反映了佛教信众在满足自身精神需求的基础上，也希望国家平安和社会稳定。再次探讨了敦煌版画的传播学意义，敦煌版画具备了传播的性质、功能和作用；敦煌版画是当时最先进的传播方式；敦煌版画艺术所具有的民间性；敦煌版画传播的地域、内容、形式的局限性；敦煌版画作为最早的印刷品，在中国传播史乃至人类传播史上，都具有变革性、转折性、突破性的重大意义。

吴荣鉴《敦煌版画制作的几个问题》重点讨论敦煌版画的作者、制作材料、版式。从现存敦煌版画的发愿文、雕版匠人题记上所反映的信息推测，版画制作者有官有民，有僧有俗，有官府所为，亦有个人行为。制作材料，推测或为敦煌地区常见的木材所制。敦煌版画捺印品的版式，大致为多方连续式、田相式、立轴式、供养式、扉页式、插图式、边饰尾花式、经变式、曼荼罗式9种。作者亦归纳了雕版捺印品的几种构图形式。

王怡，邹晓萍《敦煌版画艺术的风格特点》一文从绘画艺术角度解读敦煌版画构图布局和技法应用。将版画分为佛经扉画、单叶佛像、陀罗尼经咒、捺印佛像4类，分析不同类型所采用的不同表现手法对传达绘画内容的作用，注意到版画和绢画、壁画的关系。认为敦煌版画体现了自由奔放、大胆随意的艺术风格；内容题材在创新基础上对壁画、绢画的继承；多样艺术手法在处理繁简不同作品时的灵活使用；印制方式的多样性，套色的应用，极大的丰富了版画艺术的表现效果。

周安平《由敦煌雕版佛画管窥中国古代版画的美术历史作用》一文，首先指出，雕版绘画形式是对其前的古代美术的继承，是在古代、异域美术及相关工艺上，与本土文化的浸润而衍生发展起来的一种表现形式，具有继承性和创新性的双重意义。第二，雕版佛画对佛教美术发展的影响。晚唐五代的敦煌，经济稳定，佛教信仰昌盛，雕版印刷是当时最先进的传播工具，被广泛地运用于各种佛教信仰形式和教义的传播。第三，雕版佛画影响到后世木刻年画。敦煌五代两宋时期，雕版印刷技术被广泛运用于各种民间活动中，几经演变成为多种民间美术形式。从纸马、门神，发展到木版年画，从中皆可看出敦煌版画对其的影响。第四，中国古代雕版佛画对亚洲及世界美术的影响。日本最早接触中国雕版印刷技术，北宋初年来华的日本僧人带回日本的三幅雕版佛画，均保存完好。中国木刻佛画、民间年画以及明代小说插图、水墨画，为浮世绘画风提供了大量的艺术技巧，对浮世绘的影响是显而易见的。文章通过具体作品的分析，展示雕版印刷技术对欧洲木刻宗教画版式和构图的影响。作者指出，中国古代雕版佛画，作为一种方便传播、适合群众从事简化佛事活动的宗教工具，以其生动，简便的可视形象宣传佛教，对后世的版画及年画艺术的发展有着不可忽视的原动力，在与亚洲、欧洲各国的文化交流中甚至影响到日本版画及西方近代美术，在美术发展史上有着不朽的价值和地位。

王锡臻《敦煌版画与民间美术研究》一文侧重敦煌版画的民间性质。敦煌版画最初是作为佛教的信仰和宣传用品的，但在其发展的过程中，为了迎合信众的精神需求，选择佛教与民众生存有关联的内容为题材，变早期佛教美术的偶像崇拜为具有功利性很强的实用美术，选取具有求生、祈福、攘灾除祸的佛教义理制作版画，含有中国民间美术的观念。民间艺人是敦煌版画的创作队伍中的生力军，民间艺人来自于民间，他们在版画的创作中往往把民众的思想感情、风俗习惯以及民众自身的需求等主体因素注入作品之中。民间美术有一定的区域封闭性质，具有本乡本土的特点。敦煌版画实用民间美术象征性的图形语言，画面中的桃、鱼、童子、金山、银山等，传达民众对美满生活的祈盼与向往。不同的使用目的，决定了敦煌版画不同的艺术形式。作品质量的精美与简率的差异性，反映出当时不同阶层喜好差别及使用场合的不同要求。敦煌版画作为当时最为先进的传播方式，在敦煌地区的社会各阶层中广泛流布，在中国民间美术发展史上有其重要的历史价值。

印刷术是古代中国对世界文明的巨大贡献。谢生保，谢静《敦煌版画对雕版印刷业的影响》一文首先谈敦煌版画对雕版印刷业的影响，从版式，扉页插图，彩色套印等方面逐项论述。其次，年画来源于版画，最早的年画是起源于宗教供奉的佛、神偶像。敦煌佛教版画是年画的先导。结论，中国雕版印刷的起源和发展都与佛教有关。佛教与中国雕版印刷结下了不解之缘。中国木刻版画起源于佛教的捺印小千佛，捺印小千佛发展为佛经扉画插图；佛经扉画插图扩展到了一切图书的扉画插图；图书扉画插画刺激了年画的产生，年画的发展产生了大型版画；而大型版画的制作首先用于佛教艺术品。

在2004年8月提交敦煌研究院科研处的结项报告中，马德博士将敦煌版画的历史与社会意义总结为七个方面：第一，敦煌佛教版画作为敦煌艺术的一个独特的艺术类别（画种），是敦煌艺术的组成部分之一——敦煌艺术的品种之一，也是敦煌美术品中最富有特色的画种；是敦煌佛教艺术发展到一定阶段的产物，它与敦煌石窟建筑、敦煌彩塑、敦煌壁画、敦煌绢画并列为敦煌艺术的各个艺术系列且具有同等地位；而且具有其它画种所不具备的科技史和经济史意义。第二，敦煌佛教版画作为仅存的中国古代的版画珍品，在中国艺术史上具有重要的价值意义；因此它的研究可以填补中国版画史研究的部分空白，并可以为当代版画艺术事业提供历史的借鉴。同时作为中国古代版画的代表作品，将中国套色版画提前了七、八百年；中国套色版画是日本浮世绘的直接起源；日本浮世绘对西方美术影响巨大——由此可见敦煌版画在世界美术史上的地位。第三，敦煌佛教版画对研究中国印刷科学技术的起源及发展有重要作用。是中国科技发展史上的珍贵文献。虽然它作为艺术品在敦煌出现较晚，但作为印刷品，却是中华民族对世界人类的重大贡献——中国古代四大发明之一——印刷术的现存最早的实物!它填补了中国印刷科技史的部分空白，并可为当代印刷事业提供历史的借鉴。同时据记载，木捺小佛像、小菩萨像的小印板，曾经启发毕升发明了活字印刷；毕升最早开始也是制作木活字，后来才改用烧制的泥活字。所以，如果说木活字是活字之父的话，小像木雕板应该是活字之祖了。另据专家研究和介绍，敦煌版画中的木捺小佛、菩萨像的时代可能要早到唐代。这就是说，敦煌佛教版画经历了一个从小像板到大像雕板的发展过程。如果说小像雕板是来自于民间的话，那么大像雕板一般是官府或作坊，而官府作坊一般都设在都市。这就又给我们研究敦煌版画的佛教社会化问题提出新的课题。第四，敦煌佛教版画作为印刷品，在大众传播学和中国传播学史上有十分重要的意义。它具备了适应社会环境、维持和发展社会关系、体现社会价值、吸引大众注意中心、形成社会议题的舆论引导等诸多方面的传播功能，是当时最先进、最方便快捷、最简单易行、也最为大众所接受喜闻乐见的传播媒介和传播形式。第五，敦煌版画在制作方面，特别是版式设计方面，继承了敦煌壁画、敦煌绢画的传统；但作为印刷品的版式设计，为当代新兴起的版式设计学提供了历史的借鉴。第六，同其它任何事物一样，敦煌版画无论作为艺术品、科技产品还是手工业成品，均不可避免地受到当时社会制度的影响和制约。第七，同其他敦煌艺术形式一样，敦煌佛教版画展示了中华民族的先民们的聪明、智慧及其创造精神，敦煌佛教版画的时代风格体现出其制作者们的创造、奉献精神，是中华民族的先民们留给我们的一笔精神财富。

此组文章一经发表，即引起媒体的高度关注，《甘肃日报》以《敦煌版画研究取得重大突破——将中国套色版画历史提前了七八百年》为题进行报道。新华社、文新传媒网、华夏经纬网等网络以《敦煌版画研究取得重大突破》、《敦煌版画：养在深闺人未识》、《敦煌版画研究取得重大突破将中国套色版画的历史提前了八百年》等醒目标题报道此成果，在网上能检索到与此相关的内容约200条。