中国美术作品需要“活”起来

　　中国画画家陈向兵在与记者讨论关于中国画的精髓时，重点强调了关于让绘画中有生命的感觉。以下是采访过程中的精彩片段：

　　陈向兵：我的新作《长歌溯往》表达的是中国传统山水画的场景，但我希望能用油画材质、光影等效果重新诠释。我采用纵向或横向的刷笔法，将山、树、石、塔等物象赋予一种时间概念下的运动速度，进行了一种模糊化的处理。画面中的色彩也是被压缩的，在黑、白、灰三度空间中拓展色彩，被截取的景物变成像细胞一样的存在体幽幽地呼吸，游离的气息灌注到画面中。看起来，画面中的所有景物就像在重组、又像在游离，一切像是在另一种理性的力量下，构筑成存在的瞬间力量。

　　《长歌溯往》就像坐在汽车上看到的一帧消失的风景，一段流逝的记忆，我将油画的笔触横拉，表现时间流逝感，同时我借助水中游泳的人，表现对时光的珍视与回望之情，在一种与中国绘画的笔墨味道结合的手法中，幻化时间与影像。这也是我近些年尝试的一种写生风格，我让虚虚实实的线条“流动”起来，表达一种难以言传的时间性。

　　记者：您的一些画中也有人物，把一个传统知识分子形象放置在中国传统文化的奇石、亭子等符号之中，是基于怎样的想法？

　　陈向兵：中央美院学习归来后，我做过很多尝试，画过很多人物，最开始是表现灯光下的女人体，比较具有当代性。很快我就发现这种创作存在弊端，过于接近西方的当代化、符号化。于是我寻找突破，想到了民国文人。鲁迅、王国维、胡适等站在一个时代的转折点，一方面大胆接受西方的思想文化，一方面骨子里又是非常传统的。于是我把古代园林或山水画的元素，如山、树、塔与一个民国知识分子的形象在油画里重新组合。这组作品名字叫《塔》，塔在中国文化里代表一种坚守、一种男性精神气质。

　　我作品中具有一种当代性，引发人们去反思传统文化在当代的流失，唤醒人们思考如何在当代坚守我们的传统文化立场。后来，我干脆把人物和主题都隐去，利用油画语言非常纯粹地追求中国传统山水画的飘逸境界，空空荡荡看似什么都没画，但越看越有意思，里边仿佛隐藏了另一片天地引你去玩味。但我油画创作中的这种抽象性又不同于西方的表现主义、现代主义。表现主义强调主观感受上某种特征的夸张，是一种外化的表现，而我的油画表达是内收的，希望人们能进入我画面的意境中，体会它蕴藏的意味。