历届色彩高考题材----陶罐和花瓶

    历年的色彩高考中,陶罐和花瓶是很常见的考试内容.但常见的题材并非是容易表现的题材.特别是默画的形式出现.我们应在默画前,先了解一下这类题材的特点:造型粗犷而厚重,色彩含蓄而稳重.它的质地又可分为上过釉的(如花瓶)和没上釉的(如土陶罐)两种.上过釉的表面富有光泽,反光较强,高亮明显,表现时用色要饱和、浓重;没上釉的表面较粗糙,反光较弱,没有明显的高光,用色可适当干些,凝重些.在高考中又以默画深色陶罐居多.这正是许多考生的弱点所在,具体体现在以下几个方面：
  一 ,在用色方面:

    首先,容易把深色陶罐画"粉".主要是部分考生对深色陶罐的明度认识不够,在默画过程中,灰部、亮部至反光加入了过多的白色.要解决此类问题,应在默画过程中控制对白色的使用.并保持用色的饱和,明快,陶罐从亮部到暗部明度跨越小的特点.这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体.深色陶罐的暗一般不宜加白色,如果铺色过程中在灰部和亮部加入了白色,那么在深入过程中应尽量保持原来的颜色,不反复修改。

       其次,容易把深色陶罐默画得"脏"、"灰".主要是部分考生对深色陶罐的基本色把握不够准确."灰"和"脏"产生的主要原因是颜色调和时种类过多、过杂,导致色彩倾向不明确,色性减弱.要解决此类问题,应在默画过程中充分重视陶罐的固有色.在调和颜色时,同类色之间的比例与种类可随意些;对比色之间的混合要注意拉开它们间的比例配置,混合的种类勿多,一般不要多于四种.在具体的颜色调配过程中,深色陶罐的暗部和灰部的颜色应以调色盒的深色为主.例如在画深褐色陶罐时,就以熟褐、普蓝为主,以土红、赭石、深绿、橄榄绿及钴蓝为辅。      

       最后,还有一些考生在默画深色陶罐时,容易把陶罐画得像是烧焦了.这主要是过多使用了高纯度的颜色,特别是用了过多纯的土红和赭石,出现的部位一般在陶罐的灰部和亮部.要避免此类毛病,可在纯色中加入适量的冷色或暖色,降低它们的纯度。 

                              有花布的静物    史悠鹏作

                         2002年西南交通大学艺术系考题

一,都有较强的固有色.
二,它们间的高光与反光区别明显,表面上釉的陶瓷器皿(如花瓶、酒坛等)由于光滑、有光泽.因此反光和高光都较明显,色块间跳跃性大;表面不上釉的陶瓷器皿(如土陶罐等)与之相比较,反光和高光就弱多了.没有明显的高光,色块间的跳跃性也小.

三,花瓷瓶等用笔要饱和、厚重,土陶罐用笔应略干枯一些。                

2002年南昌职业技术师范学院艺术设计系考题

2000年北京服装学院考题

在形体塑造方面
    许多考生易把陶罐和花瓶画得很“板”.此弊病的产生主要是在默画时缺乏参照物,用色过于单调,边缘线缺乏变化.要解决此类问题,我们应多注意环境色对物体的影响,以此来丰富陶罐的色彩变化.在用笔上可先用大笔平铺陶罐,然后用摆、扫、点等笔触对一些重要部位进行画龙点睛式的处理.
    在颜色的调配上勿过于均匀,要带有一定的残留色;在边缘线处理上,可在陶罐和花瓶的边缘部位适当找一些环境色,那么陶罐和花瓶的边线就会变得生动,在处理罐在亮背景中时,它的边缘线处理可能会较在其他环境中难度大．边缘线时多找一些环境色，边缘线带有衬布和周围物体的颜色倾向，这样深层色陶罐、花瓶与衬布间有一个明度和色阶上的过渡，从而减弱了物体的反差．增加画面的生动性。
　  许多的考生在默画陶罐和花瓶的过程中，对瓶口的造型理解过于含糊点，往往草率了事.其实在整个陶罐和花瓶的塑造中,瓶口是重点,是点睛之笔.要解决此类问题,我们必须在平时加强对陶罐和花瓶造型的理解,特别（罐）的造型.一般陶罐口内色较深,口沿用笔要摆得干脆、明确,黑白灰要分明.

2001年天津师范大学考题

蓝条花布上的静物