把握《音乐课程标准》之脉络
马少帅
摘 要：2001年新的音乐课程标准颁布，时至今日，已六年有余。作用是明显的，各地的音乐课的开课率、对音乐课作用的认识也更为深刻，但是也有些不尽人意之处。在具体的实施当中，现实与目标存在着差距，主要是因为对“新课标”的层次性与因果性缺乏进一步的理解。本文主要是通过对《音乐课程标准》的观点，进行了排列、组合，使其层次更加清晰，目标更加明确，真正地把握住“新课标”的脉络，从而在音乐教育的实践中有更强的指导性。
关键词：音乐 课程 标准 脉络
建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。
制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本文是对《标准》的观点与内容进行了进一步的梳理，并加入了一些自己的见解，有很多不成熟的地方，望与各位同仁探讨，共同进步。
这次颁布的《标准》突出表现为一个“新”字，那么《标准》较之原有的音乐课程标准，有哪些创新之处呢？“新”主要表现为：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。把育人作为最终的培养目标，音乐教育不再只是一门技能教育，更为重要的是审美教育，教育方式以情感人、以美育人，通过音乐陶冶情操、丰富情感、完善人格、促进学生个性的和谐发展。
下面用一图表来说明《标准》各个观点内容之间的关系：
详细解释全图：此图把《标准》的目标、内容、实施方法及其相互的关系，简单、清晰地展现出来。为了方便理解，本人把全图分成六层，而且以倒序的形式进行阐述，这样会越推越近，反之将越推越远，让我们清楚地看到当前最应该做的是什么？做好基础性工作的重要作用。下面本人将顺着这条脉络一直推下去……
第六层：最终目标
人类的一切活动的最终目标是促进全世界的政治、经济、文化和谐发展，改善人类的生活环境，提高生活质量。当前的国际环境，虽然局部还不太稳定，战乱频发，但整体的大环境还是比较稳定，和平的力量还是处于主体位置。国家在政策、物力、财力上加快发展教育，提供了良好的教育环境。所以，音乐教育的最终目标也应是推动社会的进步与发展。
第五层：育人
要实现第六层的最终目标，第五层“育人”过程的强化是非常必要的。社会的发展需要科技，科技的进步需要人才，人才的培养需要教育，这之间的关系都是环环相扣。所以，我们坚定不移地把重点投向对“人”的塑造方面，“育人”不是单纯的“育才”，音乐教育从本质上说是一项造“人”的工程，它具有唤醒、联系和整合人格的力量。促进学生全面和谐发展，培养对人生、生活积极乐观的态度，是音乐教育的重中之重。
第四层：审美、创造力、自我表现力
“育人”过程需要第四层三方面内容的共同努力，缺一不可。
首先，音乐教育以“审美”为核心，而不是单纯的知识技能的传授，两者应相互贯穿。基础音乐教育要实现“育人”的目的，需要解决一个重要的观念问题：真正把美育作为目标，体现以审美为核心。音乐教育的“育人”目的是通过美育的方式实现的，因此，音乐教育的全部过程应是一种自觉的审美过程，应贯穿着所有的审美因素，并应以美感的发生为根本内容。这样，在长期的、多次的美感发生和发展中，音乐教育才会影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善了人格发展。对于音乐教师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发现美感。对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。基础教育阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。所以我们的音乐教学决不是培养几个音乐家，而是促进学生多方面素质的全面发展。现代社会的飞速发展与科技进步需要素质全面、身心和谐的人，而人才的标志并不仅仅依靠智商参数，情商、审美修养、文化底蕴亦是代表高素质的重要方面。素质教育的要义之一是使学生德、智、体、美全面发展，因此，音乐审美教育在基础教育课程体系中具有独特的不可替代的作用。
其次，培养学生的创造能力，促进创新精神的发展。在“育人”过程中，培养、激发创造能力是非常重要的。从国际诺贝尔奖的获奖情况可知，当今中国缺少创新型人才，缺乏创新精神。为了适应时代发展的要求，许多国家把创新人才的培养作为教育改革的主攻方向。音乐教育在培养和发展学生创造能力方面有特殊的功能。吴斌、金亚文老师在标准中总结了三个方面：其一，音乐产生过程就是全部的创造过程；其二，音乐具有“不确定性”的特点，给学生们的想象力和创造性思维提供了广大的空间。其三，音乐的情感特征可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情。因此，音乐教育在培养学生创造力方面的作用是不允被忽视的。
再次，学生在自我表现与社会交往能力是个人在人生成长过程中非常必要的。社会泛指由于共同物质条件而相互联系起来的人群。独木难成林，单个人也无所谓社会。人们可以用各种方式去表现自己，语言是最基本的手段，但是有时候语言有一定的局限性，而音乐则是没有国界的一种特殊语言。古人曾说：“言之不足咏歌之，咏歌不足舞之蹈之”。音乐教育为学生提供了创造性表达个人情感的可能，这种“当众、自信、有表情的地歌唱”学生尝试了成功与失败的经历，从而增强了自信心，也获得了经验。各种各样的集体活动也使学生树立了群体意识。从而以音乐为纽带的人际交流有助于增强人的社会交往能力。
第三层：实践方法
审美、创造力、自我表现力的塑造与提高，必须在具体的实践活动中进行。
一、音乐教育以“审美”为核心，培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，丰富学生的思想感情，为培养“四有”新人打下基础。感受、欣赏能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学内容的主体部分，它是实现音乐教学审美为核心的基础和前提。音乐艺术是声音艺术，它是通过声音为表现手段的一种艺术形式。音乐既然是声音艺术，那么，只能靠人们的听觉去感知，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务。选择经典的、优美的歌曲和乐曲让学生欣赏时，“主要通过听觉的渠道，接受的是听觉的刺激，但是由于联觉（通感）的作用，也可能引起视觉意象，产生丰富的生动的联想和想象，进而引起强烈的感情反应，体验到音乐家在作品中表达的思想感情和意境，获得美感，并为之感动”（1）
二、培养学生的创新精神与创造能力的发展，首先就要是教育体制的创新和在具体的音乐创造教学中实现。21世纪充满了激烈的竞争，培养创造精神、开拓精神的新型人才，成为了教育工作中的重要方面。教育创新，是针对我国传统的、陈旧的教育观念和教育方式的弊端提出来的。重传承不重创新，重蹈袭不重己出，这样的教育必然会钳制人的新思想，局限人的新精神，扼杀一个人敢为天下先的勇气。在我国学校教育中，惟师是从、惟书是从、标准答案至上的现象十分普遍。鼓励音乐创造的另一个重要内涵，是在音乐教学中不存在标准答案。对于音乐教学来说，不应有一个系统的模式和固定的程序，音乐课堂应永远是动态的、变化的，这是因为学校中各个学科是多种多样的，各有自身的特点。尽管也有一些共同的教学规律与原则可以遵循，但从根本上说，其教学过程是充满了创造性的，严格细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。
创造教学是引导学生发挥想象力，发掘创造性思维潜能的音乐学习领域，也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。“通过音乐创作教学，可以将受教者对于音乐创作的好奇心转化为强烈的学习动机，激发出受教者对音乐浓厚的兴趣和学习音乐的积极性，促进其它音乐知识、技能的学习。”（2）以音乐创造作为助推剂来促进学生创造能力的发展。
三、鼓励、引导学生积极参加音乐实践活动是提高学生自我表现与社会交往能力的有效途径。活动当中，
