学习、研究、思辩—现代音乐与大学生

为了对音乐发展的脉络有一定的了解和认识，大学生和指导他们的音乐学院的研究生、博士生一起学习中国当代和西方近现代音乐史，了解作曲家的生平和创作背景，从学习、研究的角度选择了西方较有代表性的作曲家和作品。在排练的过程中，他们克服困难，通过各种渠道查找资料、音响。对作曲家的作品反复倾听，对不同版本的演奏及技术进行切磋，练习中国作品时，还特意请到作曲家亲自诠释、指导。形成了较浓厚的研究氛围和锲而不舍的研究精神。

音乐副修专业的学生来自全校各个院系，他们的课程安排紧凑，课余还要做试验和参加各种实践活动。学生们为了练习好难度较大的作品，经常中午来不及吃饭。《涉江采芙蓉》是我国第一首用十二音序列技法写成的古曲，大学生分别以美声和通俗唱法形式演出，在自弹自唱时，钢琴与声乐衔接起来演唱十分困难，为了练习音准，学生走路、吃饭前甚至在公共汽车上都在练习，他们想办法把音高背唱出来再和钢琴合练，克服了技术性的困难，体现了大学生对待事物的科学态度和有志者事竟成的学习研究精神。远在郊区的罗忠镕先生听到是非音乐专业的学生演唱他的《涉江采芙蓉》时非常兴奋，他首先问跑调了吗？当他听说没有跑调时，连连说：“了不起，了不起，替我问候她们”。

大学生为排演现代音乐剧，找到法国驻华大使馆，千方百计地借来原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的录像带，没有乐谱，他们反复听记旋律，边创作边自学和声、复调等音乐知识，为旋律配器。在创作的那段时间里，学生经常晚上睡三、四个小时的觉，白天还要坚持上课。充分体现了非音乐专业的学生对音乐的热爱和执著的追求。他们把握管弦乐原作的整体风格，根据演奏员和乐器的限制，写成的双钢琴、长笛、小提琴、大提琴、倍大提琴合奏并与人声融为一体，达到了美的境界。一次次赢得了观众热烈的掌声。音乐会后，音乐学院的一些研究生们索要乐谱，有的表示喜欢，也有的表示毕业后给学生排练演出。他们认为“美的音乐”能陶冶人们的心灵，“美的音乐”是经久不衰的。杜晓十教授认为：大学生用心灵去表现音乐，真心投入到音乐中感受它的美，这就是审美的过程。用心去表现音乐和仅是技巧的表现是不一样的，大学生创作的音乐和他们真挚的表演都令人感动。

资环学院的学生为了表现和谐的大学生活和追求人与人之间真挚的情感，创作了木管五重奏《暖色》，政法学院的学生表演了自己创作的《台湾情思》等。音乐学院科技系的钱锋主任对于学生的创意赞赏有佳。他当即把他主持的节目的画册送给副修学生，并与学生交流想法。