80后艺术家探索:中西混搭整理:艺路网 日期:2010/11/10 来源:深圳新闻网
从“观念的图像”到“混搭的图像”,从2002年到2010年,关于“图像”的话题,已经在深圳美术馆持续了8年,每一次展览都围绕“图像”展开,而每一次又有着不同的研究重点和学术方向,使得当代油画在不同的展览中体现出不同的面目。2010年11月5日,由孙振华和鲁虹策展的“混搭的图像——中国当代油画展”在深圳美术馆开幕,这一展览以“混搭”为主题,揭示出青年一代油画艺术家的创作新趋势。 在日常生活中,“混搭”一词常用于时装界,它指的是将不同风格、不同材质的东西按照个人品味拼凑在一起。但在这次展览中,“混搭”成为艺术创作中拼贴、挪用、反讽、戏谑的总称。事实上,从“政治波普”到“卡通一代”,混搭的创作方法在艺术界并不鲜见。在本次展览中,14位艺术家的作品各具特色,完成了不同类型的混搭创作。 一只猫、两只兔子和一个女人,构成了陈子君的油画作品《惊梦》。与其他画家不同的是,她画面中的动物形象,并不像一般油画那样色彩鲜明,形象立体,而是更像中国工笔画中的动物。人物形象也纯用线条勾勒,看起来缥缈若梦。这是油画吗?没错,画在画布上,使用了油画颜料,但画家的创作却强调用写意般的笔触来表达自己的内心感受。观众在这幅作品中,既能看到西方的画面,也能看到中国式的情感表达。 在相当长的一段时间里,当代艺术给人的感觉是刺激、怪异,强调观念,不重视技巧。在摄影设计图像泛滥,拼贴、挪用成为常态的时候,当代艺术的门槛一低再低,似乎当代艺术创作只要有想法,不再需要技巧。但在此次展览中,观众再次感受到绘画技巧给人带来的视觉震撼。 在强调从现实生活中提炼观念进行表达时,艺术家们始终强调对绘画性的坚守。 “当然,在回归传统的同时,这批年轻的艺术家也不可避免地受到当代文化的影响,即使是古老如油画,也和数码时代挂上了勾。在很多当代油画家那里,特别是青年艺术家的创作中,利用艺术与摄影、电脑的交叉融合所获得的画面或是艺术形象,让我们看到不同以往的油画画面。这无疑是新媒体对油画的渗透,另一种混搭方式也由此展开。比如此次展览中闫珩的作品《盲景》,就是用油画定格的汽车相撞瞬间场景。” 分享到:
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