意大利女高音特巴蒂谈她学习声乐的方法和歌唱体会

    雷娜塔?特巴蒂是意大利一位著名的女高音，生在意大利靠近亚德里亚海滨的佩萨罗。幼年时，雷娜塔表现出有敏锐的音乐感，少年时代在母亲的鼓励之下，她决心以演奏钢琴作为自己未来的职业，这样年轻的雷娜塔就报考到帕尔玛音乐学院主修钢琴。这个学院曾经是前大指挥家托斯卡尼尼学习过的地方。在音乐学院整整六年的学习期间，她除了学习钢琴主科之外，还学习了音乐理论、和声学、视唱、曲体分析、音乐史等二系列音乐基础学科。在学习钢琴的过程中，她出色的嗓音逐渐被人们发现，在晚会上和在休息的时候，同学们常常听到她悦耳的歌声，于是纷纷向老师们反映，认为她的声音是值得重视的。后来，学院当局接受了同学们的意见，建议雷娜塔改学唱歌。但是她的父母都不同意，他们认为一个人如果要以歌唱为自己的终身职业，必须首先具有远远超出一般嗓子的声音条件，十八岁那年，雷娜塔参加了音乐学院的钢琴毕业考试并名列第一，这以后她才被允许学习唱歌。

　　在音乐学院，她跟一位叫康波伽里阿尼的教师学习了一年，这时，她的家搬回到佩萨罗。在佩萨罗，她在当时著名的女高音歌唱家、声乐教师卡曼?美里斯的指导之下继续学习，由于美里斯的帮助，雷娜塔掌握到轻声歌唱的方法，这种方法成为她日后极为出色的一项歌唱技巧。

　　1 9 4 4年雷娜塔在罗威哥第一次参加演唱歌剧，在波依堂的歌剧，“梅菲斯托弗内》里担任艾伦娜一角，那时意大利正处于战争激烈的年代，到1 9 4 5年，所有的演出都停顿了。战后，她继续参加歌唱活动，在特瑞斯特演唱《奥赛罗》剧中德斯特蒙娜一角。

　　1 9 4 6年，她遇到一次机会。当时，著名的指挥家托斯卡尼尼正计划重建罗马的“拉?斯卡拉歌剧院"。为了这所著名歌剧院在战后重建的工作，举办了一次盛大的音乐演奏会。托斯卡尼尼邀请一些年轻的歌唱者参加演唱，雷娜塔被推荐给这位指挥家试听她歌唱。她唱了选自“安德瑞亚?克尼尔”一剧中的泳叹调以及歌剧《奥赛罗》中的选曲，托斯卡尼尼对她的歌唱感到很高兴，说道：“好极了!好极了!”于是就被邀请参加了那一次的音乐会演出。同年秋天，她又在“拉?斯卡拉歌剧院”演出歌剧。这以后，雷娜塔?特巴蒂的名字就被列入欧洲著名歌唱家的名册中了。

　　有人问雷娜塔，她在学习唱歌的基本功过程中，最起作用的因素是什么?她回答说：“好的指导"。 

　　“当然”，她说：“对于歌唱者来说，首先要有好的嗓子，其次要有正确的判断能力，去识别如何使自己的声音能得到正常的发展。我想这一点必须由歌唱者根据自己的感受去分析。如果唱出来的声音是自如的，容易而不吃力，又没有任何紧张与强制，这就意味着发音方法对头了。如果感到有紧张与强制，那怕是轻微的，也反映了这种发音方法对这个歌唱者来说是不适当的，不管它对于别人的嗓子是多么合适。不过这问题也不是单纯的，一个人突然改换了教师和方法，同样也会感到不适应。因此，一个人在学习阶段就面临如何评价一种训练方法，并对它作出选择的问题。我想这也是件好事情，它教育一个人要有警觉、精神集中和对学习有责任感。 
 
　　在我的歌唱事业中，钢琴训练使我得到很大助益，并因之带动了其他许多方面。这有助于提高读谱能力，而熟练的读谱是非常有用的。它可以使人在实际歌唱曲谱之前，领会曲调的旋律线。我们知道，对旋律音程的了解，在保持纯正准确的音响上是很重要的。

　　当然，正确的呼吸和正确的气息支持是所有良好歌唱的基础，在这方面没有秘诀，也没有捷径。歌唱者应该很好地掌握经过长时期实践而形成的所谓‘美声唱法’的原则，即把气息饱满、自由地吸进去，用坚实的横膈膜的控制对气息加以支持；然后，象吸气那样自然地把气息送出来。我从美里斯夫人那里得到了很大的帮助，她使我懂得了好的轻声歌唱的价值，在意大利，我们把这种歌唱方法叫做把声音放在气息之上(Sul fiato)它的意思是要最自如地、最便易地运用气息，就象是在呼吸而不是在唱歌那样。永远不要用力去挤压，不要施加强力；应把声音自自然然地送了出来，这是要经过学习才能掌握的。

从学生时代到现在，我在练声的时候并不是从轻声歌唱开始。为了掌握轻声歌唱这种重要的发声技巧，必须先让声音有所准备，有人把这叫做‘活动起来’，在每天练声时，我既不是从强声，也不是从弱声开始，而是用最自然、各方面都不施加一点强力的声音开始歌唱，等到把声音渐渐唱出来以后，才放开嗓子去使用它。这样，不只使生理上，而且心理上也可以得到放松；在活动起来并得到放松之后，我才开始正式练习‘轻音激起’(Pianissimo attack)。用气息托着声音，绝不施加强力和挤压。

　　至于练习的材料，我用不同的激起唱音阶(连音的、顿音的)以及一般的练习曲，特别有用的是练习‘环唱’——用饱满的呼吸从最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来最弱的音，要使气息充分转化为声音。一个人练习什么并不是最重要的，要紧的是用什么方法去练习。歌唱者一定要能很好地掌握自己的气息，气息支持，气息控制。

　　对于实际演唱歌剧，十分重要的是，不要去尝试与自己声音性质所不适合涉及的领域。这就是说，无论那个角色多么动人，多么完美，多么有吸引力，如果它不适合于自己的嗓音，就不必勉强去演唱。例如，我在工作中就一直不去尝试担任纯属戏剧女高音的角色，今后也不会去尝试。因为我的音色不是戏剧女高音。如果硬要去强求，很可能既得不到丰满宽厚的戏剧女高音的气势，又失去了轻声歌唱的特点。在意大利，我们认为有四种类型的女高音，即在花腔、抒情、戏剧三种女高音之外，还有一种抒情戏剧女高音(Lirico—spra—no)。这种女高音的基本调子是抒情性质，只是力度稍强一些，我的声音就是属于这种类型。

　　每次演唱之前，我总是按照上面所说的方式，先把嗓子活动起来，用最自然的声音唱音阶和练习曲，逐渐练习到正式的轻声歌唱。演唱后的第二天。我再次把声音练习到最自然的状态。因为有的角色声调偏低，倾向于把声音压下去，为了准备下一次的演唱，把嗓子恢复到最自然的状态是需婴的，为此用一贯的练习方法，一贯的练习材料去进行恢复，是很有帮助的。

　　另外一个问题是要集中注意，使声音在整个声区范围内，保持声音丰富、饱满。歌唱者应该力求做到在不同声区之间要唱得没有裂痕。不同的声区在音色上不应该有差异，唱起来就象是在一条音阶线上升起和下降顺畅地流动着。把歌唱好要求音乐好，这是一个歌唱者应在训练中探索并努力加以保持的，千万不要为了追求声音大、音域宽等等而损伤了声音的音质。为了发展一个人声音的音质潜力，要在一位好的指导帮助下进行训练，并在自己的练习中认真加以保持并发挥，。送样就可以在获得良好的歌唱习惯过程中，不断有所提高和进展。”