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摄像拍摄经验简单说整理：艺路网 日期：2009/10/16 来源：网络
我们如果想要拍好一部理想的片子，除了基本的拍摄技能之外，最重要的一点就是要不断的总结经验，找出长处和不足，经常反思，这样才能进步。那么，拍好一部片子，有这么几个关键。
一、剧本 一剧之本是剧本。我经常自己写或者请别人写不要钱的剧本，别误会，不是说剧本不值钱，而是剧本内容不涉及到花钱的拍摄的领域，虽然我们也知道一点钱不花想拍出好片子，简直是自己骗自己，但现实是人穷嘛，没有钱嘛！可话又说回来，你别以为一分钱不花的剧本好写，把现存的所有可以免费使用的东西利用起来，并且编出一个有点艺术的故事那简直是伟大的创举，不过也不能极端，真一点钱也不花那也不成，原则是好钢要用刀刃上，钱要花再好剧本上。 二、摄像机及配套 不管什么机器，拍出好画面就是宗旨。 先解决像素的问题，如果你的机器像素并不十分高（80万左右），不要紧，只要你在拍摄中适当提高总体照明亮度：所谓像素越高的好机子，也就在低照明条件下，表现出成像的优越性。之所以要提高总体两度，道理很简单就是让大家在同一起跑线，就像进了澡堂子，大家衣服一脱都一样，没有什么高低贵贱之分。有条件的话分区域布光，多几种明暗影调变化，这样做的目的是让画面多一些层次，因为DV的宽容度本就不如胶片大，自己在不争去，那就太可惜了。但切记，人像所在的布光尽可能亮一些因为人是画面的视觉重心。 跟像素有关的友情提示，切不可用数码变焦；切不可用防抖挡；切不可用LP，要用SP；切不可4：3、16：9来回切换拍摄；要把DV带用数码传输保存、刻录（最好刻DVD）这样像素损失少。 然后是滤镜的问题，那种该买哪种不需要买，这是有些说头儿的。 一般UV镜的钱不能省，它一防紫外线，二防灰尘，三防万一失手，它牺牲自己，保护了镜头。功不可没，而且价格还不算贵，国产的也就几十块钱。如果你居住的城市比较平净阳光又好的话，那么恭喜你了，偏振镜的钱基本上可以省下了，偏光镜的用途一般是拍蓝天白云，使天更蓝，云更白。其实有一种办法可以达到接近偏光镜效果，请把你的双臂伸成V字形，一头对准太阳，另一头指向天空划纵向切线，切线部分所指那片天空，是当时最蓝的天，（专业术语叫偏振极大值）阳光越强烈的时候，那部分天空越蓝，如果你还不满意的话，还可以后期用软件修色，直到蓝为止。 还有一种滤镜可以自制，就是使镜头边缘模糊的“梦幻滤镜”用一般的凡士林把镜头周围均匀涂抹即可，拍摄完后可能镜头之擦拭（绝不会划伤镜头）如果你还是不放心的话，还有一个好办法，用丝袜，挖个洞，套在镜头前，对焦一定要对到拍摄主体上，不要对到丝袜，否则你就拍成丝袜广告了，这个办法是不是更安全呢！再比如说：“枪靶滤镜“找一个透明塑料膜，用圆规、直尺画成枪靶，对准镜头即可，总而言之一句话，只要你能大胆去想，就能做出各种千奇百怪的滤镜来，这也就是DV美学的乐趣所在。 三、突出画面主体，强调存在感 其实我们在拍摄一部片子的时候，很可能在前期的很多步骤都考虑很仔细，但是就具体拍摄而言，怎么能够传神，即表达你的中心思想？这其实就是故事的主线的把握。关于这点，其实有很多手法，不一而论，推荐新手的方法即是突出画面的主体，强调画面核心的存在，通过形的凸现来昭示神的存在。想要突出画面主体，有一下几种方法。 把主体拉近，在画面中占最大比例。 尽可能让主题保持在画面正中。 简化背景。如让天空、水面、墙壁等单一色调和纹理的景物做背景，可以突出主体的地位。 虚化背景。使用灰镜，开大光圈，调近焦距可以加大景深，使背景模糊；光线的强弱也可以造成很鲜明的对比效果。 色彩衬托。可以利用和主体色调相反的背景来达到衬托主体的目的。 动静对比。运动的背景可以衬托出静止的主体，反之亦然。 适当补光。如逆光拍摄时可以利用反光板，摄影灯等工具为主体打光，以得到最清晰明亮的主体效果。 四、基本技能与技巧 一到了用DV实拍，那问题可多！比如布光的问题、录音的问题，固定拍摄和运动拍摄的问题，特殊拍摄的问题等等。 DV的布光以自然光为主，人工光为辅，光运用得好坏在于天气的选择，最好的晴朗或微阴的天气，别的天气拍出来画面会大打折扣。光的选择要根据你塑造的人物形象不同，打得光也不同。如果想表现人物刚毅，那么就的打硬光，如果想表现女孩的天真柔美，那么久的打柔光，如果想表现一个人或物曲线轮廓，那么就的打逆光，再拍室内戏的时候，往往会有窗户外的强光进入画面，而造成画面中的曝光过度，这是我们可以在室内打灯，使之与外界光平衡，然后以室内光为基准调节白平衡，这时你就会发现画面中的曝光过度就不存在了。如果会有从室内到室外转景的戏，因为室内较暗室外又太亮，如法炮制，同样也需要给室内加光来平衡室内外的曝光亮。还有拍夜景时，摇摄或移摄会出现光的“拖尾”现象，使用DV尽量慢速的运动拍摄，也减轻“拖尾”对画面的破坏。有时会遇到采访或访谈，拍摄时须营造单一背景，起到正式而庄重的效果。这时的布光，用一块黑丝绒布，盖在室内窗户上，吸掉所有杂光，重新打一束顶光或追光既可。 反光板的选择。反光板可以根据用途分补光用的，柔光用的，吸光用的，消弱光线用的。可用烟盒中的锡纸，宣纸黑色卡纸，白纸卡纸，报纸等等DIY。有时有些特殊画面还可用到镜子，玻璃，三棱镜，不锈钢勺子等等，原则是大胆尝试，择优使用。 说到录音，各位用DV录音的朋友可能都各有一把辛酸泪，那就由我替大家解解其中味吧！我的经验是现场声DV录，这样更加真实，原始，对白和旁白用MD录，因为它小而且可以随身便于同期声录音质量好，同时又有软件支持后期混音并轨，张艺谋拍《秋菊打官司》用的就是类似的方法让演员带上无线话筒同期拍摄。 如果有条件的话，在拍摄室内戏时，可以试着用一些放鸡蛋的凸凹不平的盒子（买鸡蛋的人那里多的是）贴满天花板，以求达到更好的吸音录音效果。固定拍摄最好借助三脚架，一定要在拍摄前把三脚架调试到平滑顺畅的操作位置，如果抓拍是没有三脚架，那么也可能借助固定水平物体或同伴身体支撑，尽量使拍摄的双手与支撑体构成三角形，有一点小窍门在拍摄一些固定空景或静帧时，最好用数码相机拍摄，因为最差的数码相机像素（200万）也比DV强很多。 运动拍摄中摇摄，主要靠过硬的拍摄姿势和目测能力；而移摄多要借助交通工具或滑板，超市购物车或自制吊臂，轨道来完成。制作的材料需用到铝管、三角铁、滑轮、钢丝、木条。 五、摇拍的技巧 摇拍在DV拍摄中具有重要作用，主要用于表现比较大气和壮观的场景。 常见摇的方式主要有水平和垂直两种。水平摇的动作是：右手持机，左手扶右手，右臂蜷曲而不紧张，双腿略分开平行站立，重心偏向右腿，调整好呼吸。开始拍摄后，以腰部为轴从左向右缓慢转动直到摇完为止。注意：只是腰部运动，上体和和下肢姿态基本不变；呼吸要均匀；动作一定要慢；中途保持机器的水平，尽量不用手部动作。垂直摇的用途较少，和水平摇的区别在于垂直摇是臂部动作，其他要领相同。 如果条件允许尽量使用脚架。 摇的禁忌 不可运用过多，否则给人以不稳定感觉或缺少主题。 切忌速度过快，否则令人产生眩晕感。 摇的方向应该固定，不可往回摇或停顿。否则给人飘忽犹疑的感觉。 摇前和摇后都应该有一段稳定的拍摄画面。否则给人无头无尾的感觉。 分享到：
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