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电影美术的发展整理：艺路网 日期：2009/10/15 来源：网络
40年代意大利新现实主义电影运动对世界各国，特别是对50年代的意大利、法国等某些电影制作者有着巨大影响的时候，另外一些国家，如瑞典、日本、苏联、中国等却在50年代初，开始努力发展具有本国特色的“民族电影”，即根据各国的文化、社会结构等不同情况，呈现出不同的电影主题和题材多样化的倾向。这些主题和题材大多是清政廉明、宽宏仁慈、男女情爱、正义战胜邪恶之类，此一时期的电影美术家们的注意力，亦多集中研究本国的传统文化结构和内容，并使之与电影艺术相融合，.这样便构成了发展期的电影美术的创作思维结构与造型特征。
50年代瑞典影界代表人物英格玛，伯格曼，其早期所拍摄的影片名字皆冠以“夏天”二字：《夏天的游戏》，《跟莫尼卡一起度过一个夏天》，《夏夜的微笑》等等。苏联电影的美术造型设计鲜明而强烈地体现了俄罗斯的艺术传统，特别是19世纪俄罗斯巡回画派的影响。俄罗斯绘画中那种浓郁、浑厚、深沉而抒情的特色和风俗画一徉的生活气息，在苏联影片中可以充分地感受到。西欧国家的电影美术家们既受到像米勒·安格尔等这样的古典现实主义传统的影响，同时也受到像梵高、毕加索等近代绘画乃至印象、抽象艺术的影响。因此，在电影美术的造型设计上出现了不同的风格和特点。前述的现代派影片有印象、抽象画派的影响，但更多的影片是继承了西欧古典绘画传统，画面以严谨、典雅、细腻的古典美见长。另外像印度电影，无不渗透着印度民族和宗教文化的影响，如同奶汁哺育婴儿那样，使印度电影充满着东方文化色彩；中南美的墨西哥电影，有很多作品具有墨国版画的风貌。 从上述方面不难看出，电影美术与产生它的国家的传统艺术有多么深的渊源关系，与时代的电影美学趣味有多么深的内在联系。“发展期”的电影美术。尽管有不同形式的电影运动和电影流派的影响，并使之以不同的面貌呈现于银幕画面之中。但是有一个主流，即电影美术家们同电影编剧、导演、摄影、演员等一起深人研究本国、本民族文化内容，和本国、本地区本民族的艺术传统。结合电影艺术的特殊规律，使两者融为一体，获得统一、完美的电影作品，支配着世界各国电影艺术的发展。因此，可以称：凡具有本国民族文化艺术传统特征的电影作品，均谓之“民族电影”，而“民族电影”的电影美术造型设计，无不根植于本国民族文化艺术传统的沃土之中，并努力开掘民族文化的宝贵遗产、民风民俗方面的外貌特征和内涵。摄制具有本国特色的电影艺术作品，立于世界电影之林。 通过对世界电影美术发展期的分析，基本能了解每个时期电影美术的造型设计的特点、规律、布景概念等，依此时期电影美术设计的主要特征、表现为依据而分，并非是一个绝对严格的科学界定。事实上，电影艺术是一个复杂的现象，电影美术亦然。只是电影美术在某一时期的艺术特点非常突出且引人注目，并随艺术电影运动的兴起、发展而出现，随其消亡但影响却依然存在。这就形成了每个时期电影美术的发展有主流、支流相互交错的现象。如果把电影美术发展历史作为一个创作流程，大体上又可划分为三个大的历史阶段，第一就是背景布置技术阶段；第二是布景艺术创作阶段；第三是具有本国民族文化艺术特色的空间造型、人物造型阶段。三个阶段的划分能比较全面地反映世界电影美术历史发展的真实轨迹。 分享到：
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