古典吉他精华:什么是古典吉他之我见整理:艺路网 日期:2009/10/10 来源:网络
今年是我开始接触吉他的第16年,总结一下自己对“古典吉他”定义的心得。 一般的吉他教材,对于吉他的分类大多是从外型上来区分,古典吉他的指板较宽,使用尼龙弦;民谣吉他指板较窄,使用钢弦.....诸如此类的分法。 我觉得,从乐器的外型来分类只能说明这种乐器比较适合哪种音乐,而对于一个学习“古典吉他”的学生,却无法理解其“古典”的含义。 古典吉他对于中国来说是西洋乐器,当初引进时从它的原名"Classical Guitar"翻译成为“古典吉他”。对于中国人来说,“古典”二字会使我们联想到“古典文学”、“古典诗词”、“古典建筑”等等名词,带有一定的历史与陈旧的感觉,而英文“Classcial”的意思则不完全等同于中文的“古典”二字,“Classical”的意思是经典的,或典范的,用在音乐上:(Classical Music)“古典音乐”,就表示这种音乐是在每一个时代中最具代表性的音乐,也就是说,在同一个时代中,有大量的音乐作品,而今天能留存下来的,都是经过时间的筛选,证明是当时最优秀的作品,有时候这种作品在当时是比较前卫的,甚至无法为当时的观众所理解。 而现代的古典音乐,尚未经过时间的筛选,又怎麽能够称其为“Classical Music”呢? 这就是古典音乐和通俗音乐的最大区分了,通俗音乐之所以通俗,是因为它诉诸直觉,希望听众在几分钟内就能产生共鸣或着喜欢它,流行歌一般很少超过五分钟的,而古典音乐除了用直觉去欣赏,若想真正理解作曲家的用意,有时必须理性的去分析,因为古典音乐的理论有连贯性,上个时代的音乐家所创的作曲手法会被下一代所吸收并发展,就像绘画一样,学习西洋画的学生总是要先从素描开始,因为素描是掌握实体比例的基础。 对于现代的古典音乐作曲家有两种类型,一种是比较注重先吸收前人的经验后再创作属于新时代风格的作曲家,比如斯特拉文斯基(Igor Stravinsky);另一种是放弃所有前人的理论,在创作时只追求前所未有的形式以期突破的作曲家,比如约翰.凯吉(John Cage)。 后者往往会被冠上“前卫主义”的称号,但他仍然会被归类于古典音乐的作曲家......也许是因为他们的音乐根本无法为大多数人所接受吧。 所以要欣赏古典音乐,除了用直觉外(很多古典音乐仅是用直觉欣赏就很美了),还需要下点工夫研究,才能逐渐理解作曲家的用意和作品的含义,是故,从未认真接触过古典音乐的人,常会感到听不懂,进而不耐烦。 回到古典吉他的话题,我觉得“古典吉他”不仅仅是指外型上分类的一个名词,它的含义应该是用吉他来演奏古典音乐的一种音乐形式,弹奏古典吉他的人,必须很认真的去学习了解何谓“古典音乐”,然后用手上的吉他,去诠释古典音乐,就像小提琴大师Isaac Stern所说的: What is music all about? The instrument is not that important. 现在,我们如果把这段文字中的“小提琴”改为“吉他”二字呢?........ 用吉他来演奏古典音乐,就是“古典吉他”,这是我对古典吉他的定义。 摸索了16年,现在对于自己的所学,比较有了清楚的方向,不管是自己的练习,还是在教学上,理解古典音乐的内涵和学习弹奏吉他的技术是同样的重要,有时学生会问我,既然古典音乐是那么不容易理解,那古典吉他的“市场”不是前景堪优? 我从前一直只是把古典吉他视作自己的修养,因为生活糊口和自身修养是可以分开的,透过学习古典吉他,我也必须去学习古典音乐,它有无尽的深度可以供我一生的钻研,这是一种乐趣,然而Isaac Stern的话让我感觉到音乐具有更重要的意义,使我感到能够学习古典吉他,是幸福而无怨的,就用他的话来结束这篇文章吧: Being a musican is not a profession and it`s not just a job, and it`s not something occasional. Music is not important for creating musicians.
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