古典吉他的录音亲身体验—录音记

     昨天到距离我家两个小时车程的邵武市去录音，那里有好友宋老师开的个人音乐工作室。

    以前也曾录音过，但都是按照行情价算，一个钟头最少一百元，经济负担很大。之前的录音基于这种压力，每首曲子都只能从好几次的录制中，挑选完成度比较好的作为最终选择，至于音乐性和自我的情绪上很难有更多的要求。这次录音，不但希望音乐的流畅性够，同时音乐性也能达到心中的要求，原本计划这次至少能够录制三首小品，结果工作了两个晚上，共计7个小时（包括休息喝茶的时间），也只录了一首一分半的小曲。第一天和宋老师沟通意见，因为宋老师还没有帮古典吉他录音的经验，我刻录了一片试听CD给他，内容是同一首曲子的三种录音版本，听完之后我们先调整麦克风的摆放位置，按照录制流行音乐的习惯，麦克风通常会有两个，一个放在音孔附近，一个指向型麦克风放在指板附近，这样的效果是左手摩擦弦的声音和右手指甲拨弦的声音很明显，而一般录制古典吉他，必须要尽可能避免这些“杂音”，於是我们只用一个电容麦克风，摆放在墙角的一端，高度大约一米八（宋老师的麦克风架的极限高度），我则坐在斜对角的墙角弹奏，这样除了新弦所造成的摩弦声，指甲的声音几乎没有了（我还是得特别注意）。 这样的摆放位置所录制出的原始采样，我们还算满意，接着开始录音，最痛苦的时刻来了……………

    一开始我还是克服不了面对麦克风的心理障碍，难得有一气呵成且完全无误的时候，每次都是一有完整的发挥，就放下乐器跑出去听刚才的录音，发觉还是不能让自己满意后，进入棚内重新再来，再次调整自己的情绪，经过几次这样折腾后，加上想要改善的细节越来越多（也怪自己平时没有录音，做自我检讨的习惯），后来索性就让宋老师保持录音状态，我自己一遍一遍的弹，直到感觉对了，就打手势请他停止录音（之前是每次弹错了，就要先停止录音，然后重新开始），这样反而情绪能够逐渐酝酿，直到完全投入。

    大约这样录了八次，其间不断讨论可以改进的细节，最后终于完成了这首一分半小曲的录音，从开始录到结束，整整4个半小时，身心俱疲………
也许是对自己的要求过于完美了，不过这样的录音方式才会让自己进步，彻底发觉自己平时练习上的缺点，曾经看过一位钢琴家的访谈录，他说录音的过程有时会很漫长，当自己精神不能集中时，错误会一再出现，这时必须继续坚持下去，不知何时会涌出一股不可思议的力量，支持着自己，完成录音。 我相信他的话，所以一直坚持着直到自己满意为止，不过这次录音也让我体会到对于一个演奏者来说，“精神集中力”的重要，机巧上即使没问题了，但要把握音乐性的充分表达，情绪的投入和精神的集中必须是高度的，不能依靠一时的心血来潮，对于舞台或录音存有侥幸的心理，在平时练习中就要培养这种随时能够集中精神的能力。  最有效的办法，就是我前不久看到的“火柴棒练习法”。