关于发声法整理:艺路网 日期:2009/4/3 来源:网络
世界上到底有多少种发声法,这是一个很难说清楚的问题。各种声乐技术,除了有它们自己的声音特点外,在技术上也大都有自己的发声法。就京剧本身来说,个角色之间也有着很大的差异。老旦与青衣,前者是以真声为主,后者则是以伪声为主。小生、老生与黑头之间都有着很大的差别。
而歌唱本身也是有着各式各样的流派,形形色色的唱法:说唱、各种戏曲、流行歌曲、室内乐,直到大舞台上的歌剧演唱。。。 沈湘教授说过:“正确的发声,是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。”也就是说,发声要有: 目前,涌现了一大批流行歌星,甚至有些搞器乐的,从未学过发生法的人,也登上歌唱舞台。这是怎么回事呢? 流行歌星演唱的作品,多是一些抒情性较强的作品,戏剧性没那么强。因此不需要很宽广的音域,大约有一个八度的音域足矣;另外使用了电声设备来扩声。这样一来,就无须运用那么深的呼吸,调动那么多的共鸣腔体。。。总之,与生活中讲话的发声法差别不大。由于它接近生活,因此训练起来容易,听起来也亲切,甚至有些只有把嘴唇贴到耳朵上才能听到的音响效果,也可由电声反应出来。也正是由于它接近生活,无须作什么发声训练。相反,不学发生法反倒比学习过发声法来得容易。但是一个真正好的歌星,他们的音乐感必然是强的,他们的语言也是很讲究的,并且他们也知道如何借助于电声法拨动人们的心弦。但是,一关上电门,他们就只能表演哑剧。 相反的,一个大舞台上的歌唱演员,一个歌剧演员,则必须有另外一套发声方法,一套与生活中不太相同的发声方法。 歌剧演员在舞台上要作戏,就不能依赖电声,更不可能把话筒放在唇边。而是要**自己的扩大器--诸共鸣腔体都调动起来,产生一种带有共鸣效果的音响,以透过一个庞大的管弦乐队,把声音送到剧院的最后一排。而演唱的作品音域往往在两个八度左右。这也是我们生活中难以达到的。另外象声音强弱的变化、高低音的统一、声音的连贯。。。各式各样的技巧,都是必须加以长期的、艰苦的学习、磨练以致把上面所说的四大要素协调起来,才能得心应手地为我们的艺术表现服务。这个协调的过程,就是沈湘教授所说的“制造乐器”的过程,而“制造”与“演奏”的过程,也就是我们歌唱发声的全部过程。 分享到:
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