2012年北京电影学院招生工作通讯第8期

整理：艺路网　日期：2012/2/13　来源：北京电影学院

1．招生访谈[7] 不以培养明星为终极目标
    ——表演学院院长陈浥访谈
    2．招生访谈[8] 在充分了解电影美术后保持热爱之心
    ——美术系主任敖日力格访谈

不以培养明星为终极目标

——表演学院院长陈浥访谈

每年，大量来自全国各地的考生都汇聚在北京电影学院，来参加表演学院的本科招生专业考试。但其实很多考生对表演艺术最基本的问题都知之甚少，甚至有的考生就是仅凭长得漂亮或帅气便来试试运气。不可否认的是，漂亮固然是一种美好的特质，但生活中的美却并不能简单等同于人物艺术形象的美。电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物形象也是各式各样的。在招生时，我们要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意影视创作实际对各种形象类型演员的需求。因此，“漂亮”并不是我们选材的唯一标准，报考表演专业的学生需要具备必要的表演天赋，同时要兼备艺术修养和人文素质。

表演专业对学生的专业素质要求总体上分为四部分：形体、语言、声乐、表演。形体部分要考核考生的基本形态和基本条件，如通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等来考察考生的基本形态端正、是否无生理缺陷等，另外还包括一般造型练习、模仿动作练习和综合练习；语言的考核主要为，作品朗诵、正音练习、文学作品即兴练习、强弱声练习；声乐方面的考核包括考生事先准备的歌曲、节奏模仿、音阶琶音练习、模唱和特殊练习等；表演方面的考核包括想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情境的能力，如以道具命题的练习、单人小品练习、双人小品练习、多人小品练习、根据地点命名的小品练习和强调感觉的练习等等。

在每年的本科专业考试中，我们表演专业的考试都分成初试、复试和三试三个环节。初试内容为3分钟以内的朗诵和集体表演小品练习，这两项实际上是从事演员工作最基本的条件。其中朗诵是对考生语言能力和语言的基本表现能力的了解。表演是看考生能否在舞台上生活、生动的表达思想，是否具有想象能力。同时考察学生是否具有我们需要的更为大众的形象。经过初试的选拔，复试内容则为语言、声乐、形体和表演，其中语言限定为小说、散文、电影戏剧独白，而表演为命题小品，其难度系数会相对提高，使我们对考生更多素质有更全面、深入的了解。到第三试时，考试内容则为声乐、形体综合会试和口试，这一试的基本上等于设计了一堂较简单、初级的表演课。由老师给出题目，通过学生的完成情况进行全面素质界定。表演学院的录取原则是：在考生文化考试成绩达到当年北京市普通高等学校艺术类专业录取分数线后，按专业考试成绩排序，择优录取。

以上三次专业考试在难度上依次递增，考试过程中，每个考场也都会配备讲师、副教授、教授职称的主考官。由多个老师“背靠背”互不干扰地打分，再由考务人员当场收集进行综合取其平均值，从而做到每一项评判都有规可循、有据可查。

在初试和复试中，每一个考生的现场表现，我们的考官们都会认真、详细记录。进入三试，更将会有摄影机进入考场，对考生进行全程录像，这样既能考察考生是否具有镜头前的形象特质，又便于回顾查询。在面试考试中，表演学院将形体、声乐、台词、表演等各项能力的考评进行量化和细化，规定了每一项评判依据、分值、在总成绩中所占的比例，以便更公正、合理地录取学生。

同时，考虑到考生原本的自然的条件和素质，考试时，考官会通过各种考题来发掘考生独特的个性或内在的激情、想象力、理解力、创造力。因此在考试时，考生应迅速地调整自己，放正心态，抓住一切条件和时机展现自己的表演天赋。一直以来，如何能让考生能够在短的时间里能尽快展现出他们的创作天赋和个性，是所有表演系老师共同努力的方向，我们希望广大考生能够在有限的时间内把自己的表演天赋与个性当中最有魅力的、最闪光的东西展现在考官面前。而在表演考试中，所有老师最重视的就是学生的这种真诚，演员需要用自己的心、自己的精神、自己的灵魂来塑造角色，因此是否具有一颗纯洁的心灵，是我们最为重视的。

表演是一种形象思维，其审美方式区别于其它行业，需要先天优秀的内在素质和后天刻苦的系统学习，另外大量的实践基础也是必不可少的。道路漫长，贵在坚持，无论做任何工作，我们都要有一个坚定的信念，经得坎坷，耐得寂寞，成就永远来源于付出。

院系主任寄语：【我们的招生绝不是专门挑选帅哥、美女的“选秀”，也不是挑选演员的“摄制组”。我们的考试是为了发现孩子们的表演艺术天赋，潜质并同时具备培养成为高级电影表演艺术人才的测试过程。表演学院招收的学生都必须要具备表演潜质，漂亮未必就能成为好的演员。考生在考试的时候要拿出自己的智慧、精力和勇气，展现自己。考试失败了，不要怨天尤人；成功了，也不要沾沾自喜。人生的最大的乐趣和享受是在奋斗过程当中，报考表演专业的考生们一定用一颗“平常心”来对待专业考试。】

在充分了解电影美术后保持热爱之心

——美术系主任敖日力格访谈

多年来，美术系招生报名人数居高不下，立足于文化创意产业，特别是电影产业的发展与市场的需求而设立的六大专业就业前景广阔。根据学院“精英教育”的办学定位和教学资源的规模，美术系采取了“年招”和“隔年招”的两种招收方式。其中电影美术设计、电影特技设计、电影（电视）广告导演为“年招”专业；新媒体艺术、电影（电视）虚拟空间设计、电影人物造型设计为“隔年招”专业。因此，2012年美术系主要招生方向为电影美术设计方向、电影特技设计方向、电影（电视）虚拟空间设计、新媒体艺术方向、电影（电视）广告导演方向。

美术系所有招生专业考试均分为初试、复试、面试三个环节。除电影（电视）广告导演外，其他四个专业的初试内容为素描，这一试的考试内容与其他国内重点美术院校的考试要求基本相同，主要考察考生是否具备较为扎实的素描造型能力，以及对现实生活人物是否具备敏锐的观察力与捕捉能力。复试内容为色彩《命题创作》，这一试各专业根据其人才培养目标和影视文化发展的需要，在考试内容和要求上会产生一定的差异性。电影美术设计专业将通过这一试，重点考察考生对场景空间的基本认识和色彩的造型表现能力。要求考生根据试题内容，分析、构想出与人物生活密切相关的场景空间，以色彩的表现手段绘制一幅完整的电影场景空间设计图，设计图中应能体现出人物的生活基本印迹，人物关系、职业特点、空间的结构关系与光影气氛等；电影特技设计专业通过这一试，主要考察考生对特殊、特定场景或场面空间的理解、构想与色彩造型的表现能力。要求考生根据试题内容，分析、设计并绘制一幅完整的场景或场面空间气氛效果图；电影（电视）虚拟空间设计专业在这一试与上述两个专业的考试内容要求基本一致，要说差异性，则在于考察考生能否根据试题内容构想设计出具有一定想象力与表现力的场景或场面空间效果图。谈到特技与虚拟空间设计这两个专业的复试考试内容与要求，可能有一些考生还不能准确理解我谈到的几个非具象关键词，如：“特殊、特定、想象力”，其实我们的考生如果对电影真正抱有兴趣，在惊叹于影片《唐山大地震》中逼真的地震场面；《阿凡达》中充满想象力的“潘多拉星球” 场景、场面空间的同时，随手翻一本好书或点击一下互联网，即可明白这些令人惊叹的场景、场面空间效果是如何通过巧妙的构思设计和科技手段来实现基本知识的运用了。

新媒体艺术专业是学习和探讨现当代影像视觉与跨媒体艺术问题的专业，具有前沿性和实验性。因此；在这一试与上述三个专业的复试考试内容和要求有较大差异。考生需根据试题内容，有独创性地运用色彩语言及造型语言创作出一幅能表达相关思想的绘画作品。

电影（电视）广告导演专业创立于1994年，为我国输送了许多的优秀广告导演和影视导演人才。针对专业特点其