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自音乐学院建立以来，大沙隆明确的选择以管理和发展体育，文化为明确目标.音乐学院由沙隆地区市政府负责提供资金运营和管理，包括75名在校教师的收入均来源于市政府。
此外，大沙隆国家音乐学院与各音乐学校之间的交流也日益密切，各种活动包括音乐会，话剧演出等都是由音乐学院和不同城市或地区的音乐，舞蹈机构合作完成。
所有的各项举措和活动都有助于加强大沙隆音乐学院作为一个传播艺术和文化的机构在本地区的重要作用。不论是环境亦或者教育质量都是相当出色的，这个每年能为1300名在校学生提供艺术教育的音乐学院被法国国家文化部授予“国家级音乐学院”的证书。
事实上，为了加强地区对音乐和舞蹈的教育，政府部门决定大力发展音乐学院。学院更名为国家音乐学院，也同时成为了大沙隆地区艺术教育的中心，学院自身的发展也让大家重新认识到了这所音乐学院的重要性。
这个国家音乐学院的新名字也代表着一个新的合作团体，也得到了国家，地区文化部，以及Saône 和 Loire地区政府以及音乐舞蹈教育协会的大力支持。正是因为有了如此高水平的工作团队，加上大沙隆地区对于音乐教育的热爱，每年音乐学院的注册费都很低，并且没有入学年龄限制，于此同时学院也向学生展现了其优良的教学水平。
大沙隆国家音乐学院已成为本地区在舞蹈，音乐，戏剧教学中最享有声望的教学机构，并且适应各种不同的艺术学习需求：不论是4岁的孩童或者79岁高龄的老人，艺术爱好者或者专业的艺术学生，每一个向往艺术的人都可以在音乐学院中学习到想要的东西——古典音乐，现代音乐，芭蕾舞，现代舞，戏剧表演，管乐，弦乐，合唱团，管弦乐队，指挥，音乐合成……
同时，大沙隆国家音乐学院几个非常突出的专业使学院更具有个性化，比如电声学、现代舞、交响乐指挥、CFMI预科班、羽管键琴、管风琴……。更值得一提的是，她是除巴黎高等音乐学院唯一一所拥有“电声工程师预科班”专业的音乐学院。电子刻录专业也是仅有少数几个音乐学院所拥有的专业。
Conservatoire national de Région du Grand Chalon
大沙隆国家音乐学院在勃艮地主要教授音乐和舞蹈。目前拥有75位老师，1280名学生，教授48门课程。有好几项非常突出的专业使学院更具有个性化，比如电声学、近代舞、交响乐指挥、CFMI预科班、羽管键琴、管风琴……
学院集教育、集体活动组织、创作和传播于一身。音乐学院被文化部、索恩和卢瓦尔省政府归列为由文化部和财政部进行教育监督。他的音乐教学属于省级。
音乐学院和摩西协会全年会组织一系列的活动(学生音乐会，教学音乐会，实习，校际活动……)。
1． 学院简史
在1969年， « La vaillante »交响乐团的总指挥兼索恩河畔沙隆市市长Jean Fonta决定音乐学院的成立，Camille Roy被任命为院长。
1973 — 音乐学院被归类于一等音乐学院中。
1975 — 学院被归类于二等市级学院中。
1979 — 为了归类于国家音乐学院，索恩河畔沙隆市与文化部签署了协议。
1983 —Camille Roy 被任命为文化部的检察官。Jean Marie Morel 被任命为音乐学院的院长。
1990 —Jean Marie Morel被任命为文化部的检察官。Philippe Cambreling被任命为音乐学院的院长。
1996 — 音乐学院迁至Saint Cosme的新区，从此以后学院更名为索恩河畔沙隆音乐舞蹈学院 — 国家级学院。
1998 — 前任文化部的检察官Jean-marie Scieszka被任命为音乐学院的院长。
2000 — 2001 据索恩河畔沙隆市的要求，音乐学院经由两位文化部的检察官审核，准备归类于国家地区性音乐学院。
2001年1月 — 音乐学院成为勃艮地沙隆瓦尔市音乐学院。
2． 高质量场所
用木头、玻璃和音乐建成的建筑……
—总面积5000平方米。
—52间教室
—5间学生练习乐器的工作室
—2间舞蹈室
—2间电声室
—1间管风琴室
—1个350座的音乐厅和职业录音棚
—1间咖啡厅
—1间音像资料中心
—2间后备教室
—1间交响乐团排练室
3． 学习安排
大学课程安排为3个阶段，每个阶段长达3至5年。
第一阶段：
最初的学习，打基础
第二阶段：
巩固及加深
第三阶段：
业余实习的自学，为职业生涯作准备(DEM音乐文凭和DEC舞蹈文凭)。
对4至6岁刚进入第一阶段的孩子，音乐学院开设了音乐园地课程(一周一小时)。
在音乐学院学习没有年龄限制：从4至75岁，学生可以根据本身的能力和动机来接受教育。
已经过过足够的实践，希望参与特殊的音乐活动的成年人和未成年人，可以加入业余爱好者组织的管弦乐团和室内音乐。
4． 舞蹈教育
有150多名学生，舞蹈教育是在音乐学院里占首要位置。学院里高质量的配备及教学可以让学舞蹈的学生受到非常丰富和完善的教育。
三门必修课：
古典舞，近代舞，舞蹈家的音乐教育
选修课：
舞蹈史，形体分析学，舞蹈小组
5． 音乐教育
三门必修课和选修课：
乐器课程：音乐家教育的首要课程，从第一阶段每堂课长达30分钟，到第二阶段增为一个小时，主要是个别教学或集体教学。
音乐教育和分析：集体课程，主要接收掌握乐器要领和音乐语言理解的课程。第一阶段每周一小时的课程，到第三阶段增为每周2个半小时的课程。
集体实践课：少儿管乐队的管弦乐团，第一阶段的弦乐团，青年管乐队的管弦乐团，第二阶段的弦乐团，交响乐团，管乐队，铜管乐队，大型爵士乐队，小型爵士乐队，学生合唱团，第一阶段的合唱团，室内音乐…… |
