课程概述:
本课程为你未来的本科课程打好基础。学生将学习到如何实践创意，如何在媒体工作室中进行创作，如何去评价审视视觉艺术作品。此外,在学会独立学习的同时也掌握到如何进行群体合作。

课程设置:
学习通过平面和立体方法去诠释创意,以及构成、形体、比例、色彩等基础知识。学习不同介质特性和创作流程, 通过工作室的实践学习把创意和概念视像化。同时,还要学习用文字表达自己的创意和论点。

视觉艺术基础课程入学条件：
不同国家颁发的学历资格各有不同，因此入学条件不能一概而论。我们收到入学申请后，会将申请人的学历与新加坡的同等学历进行比较。一般情况下，基础课程的入学要求是中学毕业，达到相当于新加坡的剑桥“O”级水平 (Cambridge “0” level)。
申请人必须提交10幅作品，反映其在所选视觉艺术领域的兴趣。作品可包括绘画、素描、平面作品（如油画、版画、数码图像）、三维作品（如雕塑、陶艺）、或者多媒体作品 （如网页、动画）。每件作品必须标注作品的题目、创作日期、介质/材料和尺寸规格。作品须以数码相片的形式制成光盘附在申请表中。
英语水平要求：雅思5.5分或托福525分。
对于不能提供相关学历证明者,如能充分显示证明其相关艺术才能或经验，也可申请本课程,学院会根据学生的实际水平来审评入学资格。

英文要求：
学生可凭雅思成绩直接申请学院课程：
（1） 英文成绩达到雅思6.0以上，可直接申请大学本科课程。
（2） 英文成绩达到雅思5.5以上，可直接申请大学预科课程。
（3） 英文成绩在雅思5.5以下须先参加英文课程的培训。英文课程入学英文要求是雅思3.5分，英文课程分四个等级（学期），为期一年。学校根据学生入学时雅思成绩的高低为学生安排英文课程的入学。获得雅思3.5分的学生进入第一学期；获得雅思4.0分的学生进入第二学期；获得雅思4.5分的学生进入第三学期；获得雅思5.0分的学生进入第四学期。
（4）无英文成绩的学生须通过学校组织的入学英文测试，学校将根据学生的测试成绩决定是否录取和将入学英文课程的等级。 如测试成绩优秀，可免雅思成绩直接进入预科或本科课程。

专业及其它要求：
1.高中毕业或以上学历。
2.具备一定的艺术专业基础，并且要通过学校的专业审核。
3.如学生已获得雅思6.0以上（或同等英文成绩），且具有相关学历或相关工作经验与创作，或从其它院校相同课程申请转学者，均可考虑学分转移。

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

媒体艺术系简介：
随着美术与媒体艺术的界限日益模糊，新生代艺术家越来越多地对动画、影视、互动艺术作品中的艺术和商业倾向的界定提出质疑。关于艺术理念、媒介特定环境、描述性概念和传播策略的静态思考已经被动态的界面取代。对艺术传统的理解和诠释正在经受着挑战。
－Wolfgang Munch
媒体艺术系主任

目标:
媒体艺术系开设动画艺术、互动艺术、视像艺术、和电影艺术课程。媒体艺术系鼓励学生进行跨专业的探索，并勇于挑战传统。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们从技术与文化层面培养学生，同时培养学生的沟通技巧，鼓励学生锐意创新、勇于提问。基于悠久的学院历史、坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，毕业生将被培养成为一个知识广博、锐意创新、跨越文化疆界的技术型人才。

教学:
我们鼓励学生跨学科学习、探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的自我评价以及比较评价能力。邀请国内外著名媒体艺术家及行业先行者举行讲座和演示，帮助学生提升概念学习和实践能力。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对媒体艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生提高专业技术。

毕业前景:
超过80％的毕业生在三个月内找到了工作。从媒体艺术系毕业的学生供职于世界著名的相关行业公司如Koei, Southern Star Singapore, The Multi-media People, Black Magic Design Singapore和Infinite Framework。一些学生还创办了自己的公司，事业蒸蒸日上。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

Puttnam电影学院:
把生活中的日常事搬到大屏幕上，发掘电影制作背后的历史和哲理，一位富有传奇色彩的电影制作人启发了我们的课程设置。

从亚洲到世界:
随着全球化的发展,世界的文化多样性也越来越受到人们的青睐，也因而推动了电影制作的愈加多样性,特别是亚洲地区的电影制作逐渐登上国际舞台，受到瞩目。
在这当中,激动人心的是拉萨尔-新航设立的Puttnam电影学院,命名于著名的英国电影制作人David Puttnam勋爵。学院开设新加坡首个电影硕士课程，专业内容包括导演、摄影、剪辑、制作、编剧、和音响设计,以及跨学科理论的指导。学院也开设（荣誉)学士课程, 为学生在电影制作方面奠定专业基础。
学院不仅致力于为新加坡及区内发掘培养创意人才，也努力推动电影的国际化。因此，课程的主要特色是学生可以近距离接触客座国际电影制作人和教授，以及参与国际实习计划，让学生有更广阔的国际视野。

媒体艺术系简介：
随着美术与媒体艺术的界限日益模糊，新生代艺术家越来越多地对动画、影视、互动艺术作品中的艺术和商业倾向的界定提出质疑。关于艺术理念、媒介特定环境、描述性概念和传播策略的静态思考已经被动态的界面取代。对艺术传统的理解和诠释正在经受着挑战。
－Wolfgang Munch
媒体艺术系主任

目标:
媒体艺术系开设动画艺术、互动艺术、视像艺术、和电影艺术课程。媒体艺术系鼓励学生进行跨专业的探索，并勇于挑战传统。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们从技术与文化层面培养学生，同时培养学生的沟通技巧，鼓励学生锐意创新、勇于提问。基于悠久的学院历史、坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，毕业生将被培养成为一个知识广博、锐意创新、跨越文化疆界的技术型人才。

教学:
我们鼓励学生跨学科学习、探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的自我评价以及比较评价能力。邀请国内外著名媒体艺术家及行业先行者举行讲座和演示，帮助学生提升概念学习和实践能力。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对媒体艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生提高专业技术。

毕业前景:
超过80％的毕业生在三个月内找到了工作。从媒体艺术系毕业的学生供职于世界著名的相关行业公司如Koei, Southern Star Singapore, The Multi-media People, Black Magic Design Singapore和Infinite Framework。一些学生还创办了自己的公司，事业蒸蒸日上。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

Puttnam电影学院:
把生活中的日常事搬到大屏幕上，发掘电影制作背后的历史和哲理，一位富有传奇色彩的电影制作人启发了我们的课程设置。

从亚洲到世界:
随着全球化的发展,世界的文化多样性也越来越受到人们的青睐，也因而推动了电影制作的愈加多样性,特别是亚洲地区的电影制作逐渐登上国际舞台，受到瞩目。
在这当中,激动人心的是拉萨尔-新航设立的Puttnam电影学院,命名于著名的英国电影制作人David Puttnam勋爵。学院开设新加坡首个电影硕士课程，专业内容包括导演、摄影、剪辑、制作、编剧、和音响设计,以及跨学科理论的指导。学院也开设（荣誉)学士课程, 为学生在电影制作方面奠定专业基础。
学院不仅致力于为新加坡及区内发掘培养创意人才，也努力推动电影的国际化。因此，课程的主要特色是学生可以近距离接触客座国际电影制作人和教授，以及参与国际实习计划，让学生有更广阔的国际视野。

美术系简介：

要成为创意艺术家，原创的思维和问题解决能力是至关重要的。作为美术专业的毕业生，想要保持旺盛的创作能力，需要多样性的思维、保持对事物的好奇心和对学术的严谨态度。许多当代知名的新加坡美术家都毕业于拉萨尔－新航。我们的毕业生赢得了诸如国家艺术理事会年轻艺术家奖（National Arts Council Young Artist Award）等许多重要的奖项，还有很多作品在威尼斯双年展等国际性展览中展出。
－Milenko Prvacki
美术系主任

目标:
美术系开设全日制的专业课程。在各种文化中吸取营养的美术系欢迎具有不同才华、兴趣和经历的学生申请攻读我们的课程。我们鼓励包括素描、电影、装潢、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、及视像等专业的多元跨越。学习期间学生可以使用媒体工作室。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，此后的论文撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们将从技术与文化层面与学生积极沟通，鼓励学生勇于提问、各抒己见。基于悠久的学院历史，坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，你将被培养成为一个知识面广、充满创意、可塑性强的技术型人才。美术系年度毕业展正逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、收藏家、及未来的雇主展示自己的作品和才华。

教学:
我们鼓励学生进行跨学科探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家进行访谈和工作室演示，以帮助学生理解概念和提升实际操作能力。驻校艺术家活动计划为学生提供学术交流的平台，以及与同行及其佼佼者对话的渠道。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对美术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生在国际美术界崭露头角。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

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表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

综合研究系简介：
艺术管理是艺术界发展最快的专业领域之一。对艺术欣赏的需求随着国家的发展而增加，越来越多的人走进博物馆、美术馆、剧院、音乐厅和展览馆欣赏艺术，对优秀艺术管理人才的需求也随之增加。诸如与艺术相关的法律、艺术旅游、艺术撰稿、以及剧院管理，都是因艺术发展而求才若渴的领域。
Venka Purushothaman
综合研究系主任

目标：
我们为学生提供从事艺术行业所要要的全面的知识与技能的学习机会，包括艺术的管理方面，以及诸如财务、法律、艺术史、艺术馆管理研究等商业课程。培养学生宏观学习影响艺术的各种因素，微观了解具体的操作。因此以相关行业的实践为基础的学习是课程的核心部分。

教学：
我们的教学重视理论和实践，帮助学生成为杰出的艺术管理人员。要求学生获取和提高知识、技能、反思和理解能力，并通过实际运用进行检验。艺术管理人员需要具备思辨能力、投入和自律。课程所强调的合作性要求学生具备较强的人际沟通能力。我们鼓励学生参加演出、展会和其他艺术活动以获取作为艺术管理人员所需具备的知识、敏感度和对艺术的执着追求。

师资：
我们的教师对艺术充满热诚，具备艺术行业丰富的管理经验。

艺术管理课程设置：
一年级
学习艺术管理的基本原理，市场营销和传播技巧、公共关系、视觉艺术史和表演艺术史、商业写作，以及学习有关艺术以及评论的知识。
二年级
探索新加坡的艺术史、艺术教育、观众拓展、财务管理、会计学、以及展会、博物馆、美术馆和画廊管理。此外，还要学习艺术评价分析。
三年级
进一步了解新加坡的艺术政策、与艺术家和制作人利益相关的法律。进入商业策划、人力资源管理和研究方法论的高级学习阶段。

就业方向：
艺术管理
艺术写作和评论
市场拓展专员
艺术馆长
活动策划经理
展览策划经理
营销主管
项目专员
公共关系
赞助项目经理
剧院经理

教学方式：
授课、评论、工作室、导师指导、研讨会、以及同业嘉宾讲座。

成绩评定：
根据个人课题、小组课题及论文，对学生进行成绩评定。

设计系:
社会从来没有像21世纪初这样明显同时又不知不觉地深受设计的影响。从太空漫游到最小的汽车零件、我们占据的空间和环境、每天使用的物件、到城市规划和交通系统，设计渗透了人类的文化和社会。成功的设计支持着每个人及其生活。
－Alison Harley
设计系主任

目标:
我们的设计课程注重现代实用性，透过深刻批判的辩论形式，同时关注社会、文化、经济和环境。我们培养的学生有技术专长、文化意识、善于与人相处沟通、尊重差异、勇于提问。我们的毕业生投身创意和文化产业，经常参与本国以及国际知名公司的工作，如Saatchi & Saatchi，Dentsu Young，和Rubicam，McCann-Erikson，Elle，Larry Jewellery，MediaCorp TV，Marriot，以及Takashimaya。有些毕业生已经创立了公司，与自己的品牌一同扬名。我们的学生参加本国以及国际性的设计论坛，并在本国和国际竞赛中获得好评，如英国设计与美术指导协会大奖(British D&AD Award)、美国设计中心的百名展（American Centre of Design’s 100 Show)和Crowbar大奖（Crowbar Award）。

教学:
我们鼓励跨学科的探讨、研究、求索、以及文娱活动。更为重要的是，我们促使学生去努力发现自己。我们的教学方式包括聘请本国或者国际上的业内人士担当客座讲师，主导课堂授课以及工作室实践。

师资:
我们的教员从学术上和实践经验上都经过精心选拔，他们具有广泛的专业和教育背景，富有教育和研究经验。

新加坡时尚学会:
新加坡时尚学会是一个充满活力的学习环境，为快速发展的时装行业输送人才。

时尚教育新时代:
拉萨尔创立的新加坡时尚学会旨在引领新加坡的时尚及时尚教育，使新加坡发展成为一个创意之地。学会颁发时装设计和时装管理（荣誉）学士学位, 以及一些全新的学位课程，包括时装面料和时装交流。
研究生阶段,学生有机会进修与国际著名的法国时装学院ESMOD巴黎国际共同创办的创新的时装设计硕士课程。ESMOD巴黎国际的毕业生广受著名时尚品牌的重用, 比如Armani, Calvin Klein, Christian Lacroix, Hugo Boss, Karl Lagerfeld, 以及Elle等等。该学会也计划将来开设博士课程, 鼓励独立研究和拓展新的知识领域。
Eley Kishimoto品牌国际著名的英国设计师Mark Eley被聘为学会的首位客席教授, 为学会的国际发展开拓新的视野。
此外,在2006年, 新加坡时尚学会也和中国广州的南方电视台共同首次举办了T恤设计大赛. 此类赛事让学生有更多机会扩展国际视野。

媒体艺术系简介：
随着美术与媒体艺术的界限日益模糊，新生代艺术家越来越多地对动画、影视、互动艺术作品中的艺术和商业倾向的界定提出质疑。关于艺术理念、媒介特定环境、描述性概念和传播策略的静态思考已经被动态的界面取代。对艺术传统的理解和诠释正在经受着挑战。
－Wolfgang Munch
媒体艺术系主任

目标:
媒体艺术系开设动画艺术、互动艺术、视像艺术、和电影艺术课程。媒体艺术系鼓励学生进行跨专业的探索，并勇于挑战传统。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们从技术与文化层面培养学生，同时培养学生的沟通技巧，鼓励学生锐意创新、勇于提问。基于悠久的学院历史、坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，毕业生将被培养成为一个知识广博、锐意创新、跨越文化疆界的技术型人才。

教学:
我们鼓励学生跨学科学习、探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的自我评价以及比较评价能力。邀请国内外著名媒体艺术家及行业先行者举行讲座和演示，帮助学生提升概念学习和实践能力。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对媒体艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生提高专业技术。

毕业前景:
超过80％的毕业生在三个月内找到了工作。从媒体艺术系毕业的学生供职于世界著名的相关行业公司如Koei, Southern Star Singapore, The Multi-media People, Black Magic Design Singapore和Infinite Framework。一些学生还创办了自己的公司，事业蒸蒸日上。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

Puttnam电影学院:
把生活中的日常事搬到大屏幕上，发掘电影制作背后的历史和哲理，一位富有传奇色彩的电影制作人启发了我们的课程设置。

从亚洲到世界:
随着全球化的发展,世界的文化多样性也越来越受到人们的青睐，也因而推动了电影制作的愈加多样性,特别是亚洲地区的电影制作逐渐登上国际舞台，受到瞩目。
在这当中,激动人心的是拉萨尔-新航设立的Puttnam电影学院,命名于著名的英国电影制作人David Puttnam勋爵。学院开设新加坡首个电影硕士课程，专业内容包括导演、摄影、剪辑、制作、编剧、和音响设计,以及跨学科理论的指导。学院也开设（荣誉)学士课程, 为学生在电影制作方面奠定专业基础。
学院不仅致力于为新加坡及区内发掘培养创意人才，也努力推动电影的国际化。因此，课程的主要特色是学生可以近距离接触客座国际电影制作人和教授，以及参与国际实习计划，让学生有更广阔的国际视野。

美术系简介：

要成为创意艺术家，原创的思维和问题解决能力是至关重要的。作为美术专业的毕业生，想要保持旺盛的创作能力，需要多样性的思维、保持对事物的好奇心和对学术的严谨态度。许多当代知名的新加坡美术家都毕业于拉萨尔－新航。我们的毕业生赢得了诸如国家艺术理事会年轻艺术家奖（National Arts Council Young Artist Award）等许多重要的奖项，还有很多作品在威尼斯双年展等国际性展览中展出。
－Milenko Prvacki
美术系主任

目标:
美术系开设全日制的专业课程。在各种文化中吸取营养的美术系欢迎具有不同才华、兴趣和经历的学生申请攻读我们的课程。我们鼓励包括素描、电影、装潢、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、及视像等专业的多元跨越。学习期间学生可以使用媒体工作室。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，此后的论文撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们将从技术与文化层面与学生积极沟通，鼓励学生勇于提问、各抒己见。基于悠久的学院历史，坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，你将被培养成为一个知识面广、充满创意、可塑性强的技术型人才。美术系年度毕业展正逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、收藏家、及未来的雇主展示自己的作品和才华。

教学:
我们鼓励学生进行跨学科探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家进行访谈和工作室演示，以帮助学生理解概念和提升实际操作能力。驻校艺术家活动计划为学生提供学术交流的平台，以及与同行及其佼佼者对话的渠道。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对美术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生在国际美术界崭露头角。

表演艺术系简介：

提供为学生度身定制的课程规划，表演艺术系通过丰富多彩、创新立意的意念和实践交流与学院和同行紧密联系。我们的目标是透过对当代亚洲艺术的敏感性，以及多元文化潮流给新加坡所带来的动力，成为创意新世界秩序中的先锋。
－Venka Purushothaman
表演艺术系主任

目标：
表演艺术系开设舞蹈、音乐、戏剧、戏剧制作和设计、音乐戏剧和表演专业课程。表演艺术系鼓励学生学习跨专业知识，并勇于挑战传统。课程包括在演播室、排练厅和剧院进行的构思和创作，撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。

教学:
培养学生研究、求索和表演。媒体工作室和剧场实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家来校举办音乐会和现场表演，以提供更多的讨论和思想交流空间。

师资：
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对表演艺术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生发展个人天赋。

毕业前景：
超过80％的毕业生在毕业三个月内找到了工作。从表演艺术系毕业的学生供职于行业著名公司如Act 3, Dream Academy, MediaCorp TV Singapore, Arts Fission, Ah Hock & Peng Yu,并且参与主要制作。

年度毕业展：
年度毕业展通常在每年的五月份举行，逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、导演、制作人及未来的雇主展示自己的作品和才华。

音乐学院：
音乐学院为学生提供独特的机会,让学生可以去接触了解现今音乐世界中广阔的音乐空间。东西方活跃的文化和各式创意交融,学生通过课程可以学习创作并得到艺术升华。音乐学院的（荣誉）学士学位课程包括：古典音乐、爵士音乐、流行音乐、世界音乐和音乐技术。
音乐学院的每个学科着眼于跨文化、跨艺术形式和跨流派的融合,为毕业生提供一个更广阔的国际创意空间。
音乐学院属于表演艺术系，表演艺术系设有表演艺术、舞蹈艺术、音乐戏剧、剧场工艺和戏剧艺术等本科课程，音乐学院的学生可以通过与不同专业的合作活动来不断丰富经验。

综合研究系简介：
艺术管理是艺术界发展最快的专业领域之一。对艺术欣赏的需求随着国家的发展而增加，越来越多的人走进博物馆、美术馆、剧院、音乐厅和展览馆欣赏艺术，对优秀艺术管理人才的需求也随之增加。诸如与艺术相关的法律、艺术旅游、艺术撰稿、以及剧院管理，都是因艺术发展而求才若渴的领域。
Venka Purushothaman
综合研究系主任

目标：
我们为学生提供从事艺术行业所要要的全面的知识与技能的学习机会，包括艺术的管理方面，以及诸如财务、法律、艺术史、艺术馆管理研究等商业课程。培养学生宏观学习影响艺术的各种因素，微观了解具体的操作。因此以相关行业的实践为基础的学习是课程的核心部分。

教学：
我们的教学重视理论和实践，帮助学生成为杰出的艺术管理人员。要求学生获取和提高知识、技能、反思和理解能力，并通过实际运用进行检验。艺术管理人员需要具备思辨能力、投入和自律。课程所强调的合作性要求学生具备较强的人际沟通能力。我们鼓励学生参加演出、展会和其他艺术活动以获取作为艺术管理人员所需具备的知识、敏感度和对艺术的执着追求。

师资：
我们的教师对艺术充满热诚，具备艺术行业丰富的管理经验。

美术系简介：

要成为创意艺术家，原创的思维和问题解决能力是至关重要的。作为美术专业的毕业生，想要保持旺盛的创作能力，需要多样性的思维、保持对事物的好奇心和对学术的严谨态度。许多当代知名的新加坡美术家都毕业于拉萨尔－新航。我们的毕业生赢得了诸如国家艺术理事会年轻艺术家奖（National Arts Council Young Artist Award）等许多重要的奖项，还有很多作品在威尼斯双年展等国际性展览中展出。
－Milenko Prvacki
美术系主任

目标:
美术系开设全日制的专业课程。在各种文化中吸取营养的美术系欢迎具有不同才华、兴趣和经历的学生申请攻读我们的课程。我们鼓励包括素描、电影、装潢、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、及视像等专业的多元跨越。学习期间学生可以使用媒体工作室。课程包括在媒体工作室进行的构思和创作，此后的论文撰写和研究也属于课程的整体架构组成部分。我们将从技术与文化层面与学生积极沟通，鼓励学生勇于提问、各抒己见。基于悠久的学院历史，坚实的理论基础和充满现代感的课程等诸多优越背景，你将被培养成为一个知识面广、充满创意、可塑性强的技术型人才。美术系年度毕业展正逐渐成为行业盛事。学生可向来自世界各地的经理人、收藏家、及未来的雇主展示自己的作品和才华。

教学:
我们鼓励学生进行跨学科探索和研究。媒体工作室实践与常规的评论和基础学习将不断提升，以培养学生的评价能力，提升自我评价以及比较评价能力。授课期间还将不断邀请国内外艺术家进行访谈和工作室演示，以帮助学生理解概念和提升实际操作能力。驻校艺术家活动计划为学生提供学术交流的平台，以及与同行及其佼佼者对话的渠道。

师资:
我们的师资队伍由具有广泛的国际背景、实践经验丰富、对美术教学理解透彻的杰出的专家学者组成。他们尊重各类流派见解，致力帮助学生在国际美术界崭露头角。

课程概述:
该预科课程为今后的表演艺术本科课程打好基础。学生将接触到舞蹈、戏剧、音乐、视觉设计等方面的专业知识，培养专业技巧，学会自我分析以及比较分析以提高个人的表演艺术，熟悉艺术特别是表演艺术的发展历程。课程以排演训练为基础，配合批判性思维、历史研究和方法论等方面的学习，从而能够把握分析西方和非西方表演艺术的当代思想潮流。该课程同时非常着重写作和研究。
该课程适合对表演艺术感兴趣，以及想在舞蹈、音乐、表演、剧院工艺、艺术管理和相关创意媒体有所发展的人士。
学习期满，有了必要的知识和专业技巧铺垫，你就可以根据预科所选专业继续攻读表演艺术本科课程。

课程设置:
艺术、文化和社会
剧场工艺
专业研究写作
表演艺术史
艺术管理
表演分析
此外，学生据其不同专业参加相应的训练课程，包括：舞蹈、戏剧、音乐或视觉设计。